Encuentra tu agencia

Hace unas semanas las AdVengers estuvimos presentes en la VI Jornadas Universitarias Internacionales de Publicidad Social en la Universidad Rey Juan Carlos.

cesar garcia A parte de exponer nuestro gran proyecto, asistimos por la tarde a una mesa redonda en la que interactuamos con publicistas tan importantes como César García, creador de la Agencia Bob (a las izquierda), Ezequiel Triviño, creador de la agencia Wikreate y con Javier Carrasco, creador de la agencia La Despensa. Todos ellos unos genios en nuestro campo.

 Nos contaron sus experiencias, y lo más importante de todo, que buscan en un creativo.

 ezequielCésar García nos explicó que para él es muy importante saber por qué quieres trabajar con él. Por otro lado, Ezequiel Triviño (a la izquierda) nos decía algo muy parecido: ¿qué valor vas a añadir a su equipo de trabajo? Y, por último, Javier Carrasco nos decía ¿esos valores coinciden con los que tiene mi compañía?

 Si nos damos cuenta los tres buscan creativos que tengan lugar en su agencia, que coincidan con la agencia que ellos han creado y con sus valores. Por ello, todos coincidieron en decirnos: “busca TU agencia y VE a por ella”.

javier carrascoSomos creativos y no podemos ir dejando curriculums en las agencias como quien busca trabajo de camarero. Debemos elegir una agencia que vaya con nosotros, con nuestro carácter y nuestra forma de ver el mundo. Centrarnos en esa agencia e ir a por ella. Trabajar para conseguir entrar en esa agencia y hacerles entender que llegarás a ser capital esencial para ellos. Javier Carrasco (a la derecha) nos los resumía de esta manera: “cuando alguien viene a pedirme trabajo, me tiene que enseñar un book con el que piense que estoy perdiendo si no lo contrato”.

 De ahí, que si quieres ser creativo tu book sea tan importante, pues es tu carta de presentación, tu curriculum. Un book tiene que impresionar, tiene que ser parte de ti, mostrar los que eres y lo que eres capaz de hacer. Por ello, no hace falta que tu book tenga muchas piezas, sino que éstas sean de calidad.

 Una vez tengas tu book, estés seguro de él y quieras mostrarlo al mundo, elige tu agencia y ve a por ello. No te canses, no te rindas, hazte escuchar, si de verdad esa es tu agencia, allí habrá un hueco para ti.

2º día X día C

El 2º Día del  X Día C comenzó en nuestra habitación de la pensión Arrieta (un saludo para Mari Carmen y Máximo) en la que había un olor ambiental a embutido que… uf… cómo explicarlo. Cuando Thorta y yo bajamos la guardia, asaltaron nuestro centro de control (aka habitación de la pensión) pero gracias a eso empezamos el día con los cinco sentidos a tope.

Nos dirigimos a Baularte. Llegar fue más fácil que el día anterior, ya nos habíamos aprendido el camino gracias a nuestros superpoderes. Y según entramos en el recinto, fuimos hacia el salón de actos, donde nos obligaron a dar nuestras identidades secretas si queríamos conseguir un traductor. Pese a que era un riesgo importante, cedimos. Todo por informar a nuestros seguidores.

FERIA DE LA CREATIVIDAD

Tras la bienvenida de Ezequiel Triviño, hablaron dos de los participantes en la Feria de la Creatividad:

En primer lugar, María Privat presentó la tableta gráfica de Wacom CintiQ 13 HD. El sueño de todo diseñador.

Posteriormente, Alex Fernández Cruz presentó su proyecto “Efímero Forever” consistente en una serie de 12 modelos de camisetas diseñadas por artistas. Estas camisetas están pensadas para un público coleccionista. Esta colección durará cinco años y presentará las fases de la vida. En su primer año, el concepto es “nacimiento”.

NICOLAS ROOPER: “COMUNICAR A TRAVÉS DE PRODUCTOS”

Nicolas Rooper, cofundador de Poke London y artista, nos habló de la importancia de crear productos que cuenten historias. Las historias difunden ideas, conceptos. Quedan arraigadas y nos ayudan en nuestra comprensión del mundo.

Rooper señaló la importancia de incluir ciertos factores a la hora de contar historias: simbolismo, construir puentes con las personas, incluir contexto, identificación (empatía) y asociación. Hay que tener cuidado con el status y los prejuicios hacia ciertas formas y objetos, ya que el público podría malentender el mensaje que pretendemos transmitir.

Expuso ciertos casos para demostrar lo que estaba contando. Uno de los más llamativos fue Baker Tweet. La gente cuenta cosas por Twitter que no interesan a nadie. Pero a todo el mundo le interesa qué se está haciendo en la panadería de la esquina. En este fundamento se basa Baker Tweet.

Nicolas se ha embarcado en su propio proyecto. Algo tan sencillo como bombillas.

La idea era rediseñar las bombillas fluorescentes de bajo consumo ya que, como dijo, “es extraño que la bombilla, un objeto tan asociado con la ideas, esté casi por completo desprovista de creatividad”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Si quieres ampliar la información sobre la ponencia de Nicolas Rooper, de nuevo por cortesía de Marketing Directo, aquí tienes el vídeo completo:

SANTIAGO CIRUGEDA: CREAR EN ESTADO DE PRECARIEDAD

El segundo ponente de la mañana fue Santiago Cirugeda. Una de estas personas que no sabes bien si por el acento sevillano de pura cepa, por su salero natural o por ambas cosas en conjunto, te hacen reír cada cinco minutos. Y no es exageración. Todo el salón de actos interrumpió con aplausos varias veces a este arquitecto.

Santiago se graduó en arquitectura en la ESARQ y es conocido por buscar vacíos legales para realizar proyectos que beneficien a la sociedad. Aprovecha sus conocimientos como arquitecto para construir con materiales completamente reutilizados.

Aquí mostramos su proyecto de reutilización de 45 contenedores de vivienda para organizaciones sociales:

La conclusión de esta ponencia fue que Santi “es buena gente”. Si quieres saber más sobre él, aquí te dejamos una entrevista y su propia web, en construcción.

ALBERTO GONZÁLEZ VÁZQUEZ: PRETECNOLOGÍA

Tras una introducción un tanto extraña…

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

El nombre de Alberto puede sonarte o no, pero lo que seguro que te suena es su trabajo. Alberto es el encargado de hacer los vídeos que aparecen en los intermedios de El Intermedio, valga la redundancia. Así es, él es el responsable de vídeos como estos.

Pero quién mejor que él mismo para contar su trabajo en El Intermedio.

La otra parte de su trabajo consiste en hacer cortos de animación un tanto peculiares…

Y aquí entra su canal de YouTube, Querido Antonio. En él podréis encontrar tanto sus cortos de animación como sus trabajos para El Intermedio.

HUMBERTO MATAS: INCEPCION. CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL MENSAJE

Según sus amigos, Humberto Matas es especialista en “pajas mentales”.

Humberto hace 17 años que huyó de la publicidad, la cual había idealizado tras pasar toda su infancia viendo trabajar a su padre en el mundillo. Tras esta decepción decidió coger las herramientas de lo aprendido y volver al principio, al origen de los productos. DesingIt  se encarga de hacer que las marcas aprendan a trabajar de forma eficiente, supervisando el proceso desde su inicio.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Finalizó la ponencia usando una frase de Santiago Cirugeda “dar a la gente las herramientas para que ellos sean capaces de construir cosas que les gusten”.

Realizado por Irony Woman (vamos, que le gustó Humberto)

Realizado por Irony Woman (vamos, que le gustó Humberto)

Tras esta ponencia, las Advengers salimos corriendo a comer nuestros maravillosos sándwiches de nuevo. Como hasta las cinco de la tarde no proseguía la jornada, aprovechamos para cultivar nuestras mentes viendo capítulos de Hora de aventuras y El maravilloso mundo de Gumball. Tras quedarnos algo traspuestas y limpiarnos la babilla que se nos había caído en la almohada, volvimos a Baluarte.

XIMO LIZANA: COMUNICACIÓN NO CONVENCIONAL BASADA EN ALTA TECNOLOGÍA

Ximo centra su actividad en el arte y el diseño pero, sobre todo, en la tecnología. Empezó con robots y eso le hizo llegar a ser director artístico de ARCO cuando aún estudiaba Bellas Artes. En la actualidad es director artístico de Aqualium. Aprovecha la tecnología moderna para realizar comunicación que aún parece increíble como que los productos leviten sobre peanas o que las fuentes dibujen números o letras.

Aqualium no vende nada, se dedica a pensar soluciones para llegar al público con herramientas distintas.

XImo concluyó “La vida es un continuo prototipo”

JORIS JOOSTEN: CREATIVIDAD E INDEPENDENCIA

Joris Joosten es el planificador estratégico y responsable de contenidos de Happiness Brussels. Happiness Brussels es una agencia independiente que sigue una serie de principios básicos, los cuales los hacen ser una agencia diferente. Los principios son:

  1. No definen quiénes son, los definen las ideas que tienen.
  2. Son un espécimen continua e indefinidamente mutando. Nadie de happiness tiene una función continua, un día eres copy, otro productor, etc.
  3. Organizan UPMS. No pierden el tiempo realizando brain stormings con todo el mundo. Escogen a la gente necesaria para el proyecto.
  4. Creen en la gestión creativa. No creen en departamentos. Reúnen a todo el mundo desde el principio.
  5. Hacer que ocurra, que pase.
  6. Todo el mundo puede ser un medio de comunicación.
  7. Tienen la visión “el éxito no es una clave para la felicidad, pero la felicidad es una clave para el éxito”.
  8. Trabajan 24 horas al día, 7 días a la semana. Siempre están pensando en la idea.
  9. Dan una patada en el culo a los talentos para impulsarlos.
  10. Son buenos, tienen clientes para los que trabajan gratis.
  11. Toman su propio camino. Son independientes y pueden tomar sus propias decisiones.
  12. Son proveedores de conceptos.
  13. Hacen todo lo posible para que la gente sea feliz. La gente feliz trabaja mejor y es la que hace que ocurran cosas.

Como conclusión, parece que Happiness Brussels se toman muy en serio el nombre de la agencia.

SERGIO CABALLERO: VEINTE AÑOS DE SÓNAR

Sergio Caballero es el codirector del festival de música y arte Sónar.

En su ponencia hizo un recorrido por los 20 años de comunicación del festival. Si quieres saber más, en la web del festival, hablan del recorrido de una forma mucho mejor de la que lo podría contar yo, ya que hablan desde dentro de la organización.

MESA REDONDA: ¿CUÁNTO HEMOS CAMBIADO?

Para concluir las ponencias, se realizó una mesa redonda en la que las nuevas tecnologías fueron el punto clave. No obstante, Ezequiel Triviño destacó que las nuevas tecnologías nos están deslumbrando y abrumando.

En lo que esperábamos impacientes la entrega de premios, nos comimos un par de trozos de chocolate blanco que habíamos pasado de contrabando. Este chocolate nos dio tanta fuerza que Thorta causó algunos destrozos con sus nalgas de acero… pero eso es otra historia.

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS. MUSICAL C DE C

Tras mucho esperar y mucho alzar la mirada en cuanto escuchábamos un pequeño ruido en el escenario, comenzó la ceremonia de clausura y entrega de premios.

En un primer momento se entregó el C de C de Honor a los realizadores Eduardo Maclean, Jaime de la Peña y Francisco Daniel. Fue un momento emotivo como pocos. Dejamos aquí el vídeo que se proyectó para homenajear a estos personajes.

Después de esto, comenzó el MUSICAL y la entrega de premios. Artistas como Chimo Bayo (sí, ese Chimo Bayo) y Jose Luis Moro (sí, Jose Luis Moro, el que entrevistamos hace poco más de una semana) interpretaron canciones adaptándolas al mundo de la publicidad. Entre canción y canción se entregaban los premios. Puedes consultar el palmarés aquí.

Tras la ceremonia de clausura, fuimos a cenar nuestros famosos, deliciosos y… no se me ocurre nada para describir a nuestros sándwiches. Nos dimos una ducha rápida y nos aventuramos a llegar a la discoteca Marengo. En la que hicimos una entrada triunfal con Thorta y su “¿por dónde se entra?”. Una vez allí lo dimos todo (sí, gente, las que dábamos la nota bailando éramos nosotras). Pero desgraciadamente a las 3 am decidimos irnos, ya que a la mañana siguiente madrugábamos y el día no había sido precisamente relajado. Así que yo, Captain Star, me quedé con las ganas de ver a Chimo Bayo en directo y me tuve que conformar con el UH AH y su canción sobre banners del musical. Aún hay veces que escucho esta música y comienza a latirme rápido el corazón.

En conclusión, fue un X día y medio C muy movido y lleno de cosas interesantes y de sándwiches, que no son tan interesantes pero estaban siempre presentes.

Nos hizo mucha ilusión ir y ver que nuestro logo se encontraba en el panel del photocall y eso fue el principio de dos días emocionantes sumergidas en el mundo de la publicidad.

Crónica – X Día C 11-04-13 : Reset C & Jaime Nuñez “Un creativo feliz”

Como muchos sabrán ya, las Advengers viajamos el anterior 11 y 12 de Abril para asistir al X día C que se celebraba en Pamplona. Tras una semana “algo complicada” (por decirlo de alguna manera), huimos de la rutinaria vida de universitarias en pleno momento de agonizar por época de trabajos/exámenes para meternos en un autobús durante 5 horas rumbo a Pamplona, con provisiones y batidos como para no perder la cordura en los 3 días que íbamos a estar allí. Una vez allí, nos esperaban dos días (porque el día C no es un día, es uno y medio, o sea C + C/2 ) (…) (corre un tupido velo), lo que decía, dos días de conferencias con personas guays, que hacen cosas guays, de estas que dices “de mayor quiero ser tu”, y de sándwiches, sobre todo sándwiches, para comer, cenar, siempre sándwich, aún tengo pesadillas con los sándwiches y el olor a embutido al entrar en la habitación.

Pero dejando el rollo que tenemos con los sándwiches, yo venía aquí a contaros un poco las conferencias del primer día 11, que es mucho más interesante.

RESET C

En primer lugar, tuvimos un desfile de ocho jóvenes talentos en el denominado Reset C, donde cada uno expuso sus inquietudes, proyectos y trabajos en breves diez minutos, lo cual hizo que muchos, teniendo tantísimas cosas que querían contar, hablaran tan rápido que sólo me diera tiempo a apuntar frases sin sentido e inconexas, pero se hará lo que se pueda para hacer un post con alguna coherencia.

El primero se trata de Josep Román Barri, diseñador gráfico establecido en Barcelona. Estudió en un primer momento Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en Barcelona. Su pasión por los grafitis y las letras le llevaron a estudiar Comunicación y Diseño Gráfico en la escuela Elisava y cursó también estudios en la Universidad de arte y diseño Écal, en Lausanne, Suiza. Su experiencia en Suiza le dio otra visión distinta a la que ya tenía, nombrando aquí una frase de Descartes a la que asocia con la idea de que debemos “liberarnos del estilo” y no limitarnos o encasillarnos en un estilo.

Trabaja en Folch Studio como diseñador (sobre todo industrial por su trabajo) y combina con trabajos como diseñador freelance. Sus intereses son variados: ilustración (construcción y deconstrucción de letras), tipografía, identidad (en lo que destacó que le gusta que todo sea un poco único), webs (donde prefiere controlar todo el proceso de arte, fotografía e ilustración) y diseño editorial.

Para terminar, nos mostró un trabajo realizado como diseñador gráfico y dirección de arte de la web especializada en diseño, arquitectura y comunicación visual “The method case”.

Vídeo promocional del website:

Jon Ander Tomas se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra. Su interés reside en el diseño web, design thinking y el cine. Editó durante tres años la revista digital sobre cine 30 francos. Esto le permitió acudir a festivales de cine, como el Festival de Berlín en el que fue premiado por su cortometraje “Ella”.

Ha puesto en marcha la plataforma creativa llamada Diorama 24 films con el que consiguió financiación para rodar el cortometraje “Sonata”. Con “Sonata” comprendió que lo más importante no era disponer de muchos recursos, si no que el storytelling tuviera una buena historia detrás. La recompensa de este trabajo para él fue el compromiso generado de las personas que se involucraron.

Por otro lado, este proyecto le enseñó a emprender en otro proyecto más ambicioso, el largometraje “El viajante”. En este proyecto en el que está trabajando indica que ha generado ya una audiencia gracias a tres elementos: el branded content, prosumer y transmedia.

Por último, finaliza con un consejo para los allí presentes que escuchábamos atentamente:

“No temáis al futuro porque vosotros os dais las oportunidades y vosotros os las quitáis”

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Sonia Castillo es diseñadora, ilustradora y fotógrafa que estudió Bellas Artes y Diseño en España y Alemania. En Alemania pudo conocer todos los campos del diseño gráfico y experimentar en diversos medios, lo que es reflejado en su estilo.

Sonia nos muestra algunos de sus proyectos artísticos en los que ha trabajado, aquí os dejo algunos ejemplos:

  • Raum/ spaces: se trata de diseños en los que une el espacio con el diseño gráfico (geometría y tipografía). En ellos mezcla el diseño digital y la serigrafía.
  • Spiegel Schrift: son tres ediciones hechas a mano en las que experimenta con la caligrafía europea comparándola con la árabe.
Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

  • Let me die in my footsteps: es una canción de Bob Dylan que Sonia utiliza para hacer un libro ilustrado con imágenes para cada párrafo de la canción. Está hecho de forma de acordeón y los diferentes diseños van contando la canción en forma de metáfora visual.
Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

  • Next triangle step: este proyecto se trata de la realización de unos mapas o guías de viaje alternativos al mercado de lugares de Europa. Los mapas tienen forma de triángulo aludiendo al triángulo de las Bermudas. La idea de esa guía es “convertir la ciudad en un sitio donde te puedas perder”. Todas las guías de las ciudades siguen un código visual pero al mismo tiempo tienen distintivos. Está orientada a diseñadores para indicarles donde encontrar museos o lugares de diseño.

Rafael Goicoechea estudió en Barcelona y sus intereses son el diseño gráfico y la tipografía. Entró en el estudio Mosi- Mosi en el que obtuvo por lo que nos cuenta una buena experiencia. Empezó con cosas básicas y experimentando con lo que fue ocupando su tiempo y proyectos, la tipografía.

Algunos de sus trabajos centrados en la tipografía:

  • Marina Font: fue su proyecto final del Master en Tipografía de la escuela EINA. Tenía que crear una tipografía desde cero que fuera principalmente para textos largos y uso editorial. Aunque incluso llegó a soñar con esta tipografía mientras la realizaba dice que aún no la ha dado por terminada porque quiere dedicarle más tiempo.
  • Yorokobu: colaboró con esta revista para diseñar una serie de números para la sección donde cada mes un diseñador es seleccionado para diseñar la numerología de esta sección. En este diseño pretende simular objetos de piedra, muy geométricos y arquitectónicos. 

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  • Mana UT: Ultra Types  se pone en contacto con él para hacer una tipografía comercial. Fue un proyecto muy experimental y utilizó principalmente la geometría. 

Mana UT

  • Two types: es un proyecto que está aún por terminar en el que juega con dos tipografías, una más formal y otra moderna. 

Lorena García Ortizestudió en Pamplona, en la Escuela de Arte de Corella, donde hizo un grado de gráfica publicitaria. En 2012 obtuvo el primer premio del concurso de Ecodiseño por su proyecto “Cangilón multiusos” el cual destacaba por los múltiples usos del soporte que alargaban la vida del producto para potenciar su reutilización. El diseño del cangilón que ella mismo realizó es plegable y fue pensado como un tipo de envase que podría contener agua. La elección del material tenía que ser por lo tanto impermeable, eligieron el polipropileno y el diseño a una sola tinta para dañar lo menos posible el medio ambiente. El material era reciclable y no usaba pegamento.

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Otro proyecto que nos enseñó se trata de una crítica al sistema bajo la idea de que “todos los peces muertos van en sentido de la corriente”. La imagen es de una copa con un par de peces en ella, dando a entender que ahora mismo no hay ninguna corriente porque estamos estancados.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Octavio Pardo es diseñador gráfico que se dedica especialmente a la tipografía, aunque le interesa más el diseño y el arte. También le encanta enseñar.  Su primera tipografía comercial, Sutturah, distribuida por Rosetta, ha sido reconocida nacional e internacionalmente con varios premios. Esta dice ser un poco experimental.

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Diseñó la tipografía Core para la mini serie de televisión Human Core. Esta tipografía fe utilizada para la identidad y los créditos de la serie.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Una muestra de su último proyecto y cómo una tarjeta puede dar de sí con un poco de imaginación:

Jose David Andreu empezó interesándose en la música y en 2012 comienza su actual proyecto artístico conocido como SoniyeMuzick. Como él mismo nos cuenta, tuvo una época en la que le dio por ver musicales de Bollybood de donde sacó la palabra soniye que le llamó la atención y que significa “niña bonita”.  Con este proyecto comenzó a compartir sus producciones en las redes sociales en las que explota varios géneros como la música, producción y edición de videos y diseño gráfico. En poco tiempo ha conseguido una gran repercusión en blogs y revistas de música electrónica y ha sido elegido por Playground como uno de los debutantes nacionales de 2012. Pero para que nos entendamos todos, es el que estuvo detrás del famoso “Ola k ase?” y del spot retirado del 100 Montaditos con Lory Mori.

Tal como dijo, “no sabemos por qué a la gente le ha dado por ver estos videos, pero nos lo estamos pasando de puta madre”.

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Y por último de los jóvenes talentos Albert Romagosa que estudió Diseño Gráfico en Barcelona y Suiza. Trabaja en el estudio Clase bcn y como freelance. Los caminos del diseño en los que se siente más cómodo son el diseño editorial, la identidad corporativa y la tipografía.

En la charla nos enseña algunos de sus trabajos como el de identidad de la marca Roser Ribas, y de Alexandra de Requesens, ambas dedicadas al diseño de interiores. La primera estaba enfocada al diseño de espacios minimalistas mientras que la segunda el estilo era más técnico y cercano a la arquitectura.

Otros proyectos que destaca son:

  • Ventanas, un trabajo de serigrafía más experimental.
  • Waterfront Barcelona, una exposición con proyectos finales de los alumnos de la escuela UIC.
  • Diagonal Verda Bcn
  • Orphic, revista pendiente de publicar en el que pretende transmitir el ocultismo de una forma especial dándole un poco de colorido. 

JAIME NUÑEZ “UN CREATIVO FELIZ”

Y para terminar el día con ganas de comerse el mundo, terminamos con la intervención de alguien que se ha recorrido parte de él, y es que Jaime Nuñez (director creativo de incontables sitios) no ha parado quieto.

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Para explicar su experiencia y experiencias Jaime ha tenido que utilizar un mapa del mundo para poder ubicarse y ubicarnos en cada etapa, empezando por Jerez de la Frontera (España), donde nació.

Cuando estaba estudiando en la universidad se le presentó un brief de una agencia de Londres y Jaime aprovechó esta oportunidad única dejando de lado su proyecto de fin de carrera para centrarse en esto. Fue arriesgado pero Jaime pensó que merecía la pena y así fue, gracias a ello le cogieron y comenzó su viaje con primera parada en Londres, donde aprendió muchísimo en poco tiempo.

Al principio se inclinaba más por el arte, hacer las cosas de forma bonita. Pero luego se dio cuenta que su empatía le iba a ayudar mucho, saber lo que quiere la otra persona. La cuestión era utilizar esta empatía como su herramienta de trabajo. Lo que quiere la otra persona debe estar en la mente de cualquier creativo, ese ser especial que a menudo aprende a ser egocéntrico ya que, aunque dudan mucho, tienen que demostrar que son los mejores.

No sólo es importante la empatía, también hay que ser humilde, superar ese dificultad que tenemos para pedir ayuda a los demás. Además, otro rasgo que destaca de su personalidad y que toma como una herramienta más en su trabajo es el buen humor, muy importante para no dejarse llevar por los tiempos que corren.

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En una de las agencias de Londres donde trabajó, Chemistry, aunque se sentía un poco encapsulado su experiencia allí le hizo pensar que cuando estas en un lugar no sólo es necesario cambiarte a ti mismo, sino también a los demás y a tu entorno: “si no les haces cambiar, no les haces evolucionar”. Hacer dudar al jefe, pues como decía Jaime “un creativo nunca tiene jefe. Su único jefe es su portfolio”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Ha ido cambiando muchas veces de agencia y de vida, y aunque es triste dejarlo todo atrás cada experiencia le aportan cosas nuevas: “siempre hay una mejor opción si estás dispuesto a sacrificar algo”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

También ha trabajado en Los Ángeles y New York donde destaca el sentido de comunidad y orgullo que hay dentro de la agencia. En la agencia BBDO de New York trabajaba con los mejores diseñadores pero los planteamientos eran muy cerrados. Jaime siente la necesidad de volver a Europa no sin dejarnos otra frase como conclusión: “elige el reto basado en lo que vas a aprender, no en lo que ya sabes”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Volvió a Londres a trabajar como freelance y desde entonces ha ido de un lugar a otro buscando un sitio en el que se sienta cómodo y donde seguir aprendiendo. Ahora sigue haciendo trabajos como freelance y también es profesor en Barcelona y coordinador de masters.

Y para terminar su ponencia, nos deja una última frase: “cuida de tu portfolio y tu portfolio cuidará de ti”.

Y para los que quieran ver la intervención de Jaime Nuñez os dejo el vídeo de YouTube por cortesía de MarketingDirecto TV:

Crónica – Encuentro CdeC 20-03-13 : Sobre el humor y el diseño

Una vez más varias de nosotras, las Advengers, nos infiltramos con nuestras identidades secretas entre la “gente normal” para acudir al encuentro de este tercer miércoles día 20 de Marzo del Club de Creativos (CdC).

Así, desafiando a las agujetas de Irony Woman, la huelga de metro y, algunas llegando casi una hora antes de la hora del encuentro (metro vuelaaa, aunque no quiera), compramos unos cafés y unos kit kat (y unas pizzas, no preguntéis…) y fuimos rumbo a GarAJE con toda nuestra ilusión y nuestra entrada impresa (lo de la entrada lo comento porque era algo novedoso y por ello emocionante… bueno sólo un poco).

Una vez allí y tras rastrear con la mirada que no había sitio para las tres Advengers juntitas (¿tenían que ser hoy todos tan puntuales?) nos sentamos en el apartado pero cómodo sofá rojo (like a boss). Esto también lo comento porque era algo novedoso y emocionante… lo sé, nos emocionamos con poco.

Dejando ya las tonterías, pero no muy lejos porque luego nos adentraremos en el mundo de la tontería, comienzo con los invitados al encuentro porque tenemos para largo ya que todo fue muy interesante y muy muy muy divertido.

El primer invitado fue el diseñador gráfico Pablo Rubio Ordás, fundador y director creativo de Erretres.

“Creemos en el diseño como un activo a incorporar en la estrategia de cualquier empresa y por esa razón consideramos que constituye el motor de ideas que garantiza el éxito de productos y servicios.” (Web Erretres)

Con el hashtag #gentevaliente de título, Pablo nos habla de otros diseñadores a los que considera valientes en su trabajo, comenzando con (los difuntos) Joseph Müler, suizo y propulsor del diseño moderno, y Paul Rand, quien creó algunas de las identidades corporativas estadounidense más reconocibles, como la de IBM.

Paul Rand señalando, Josef Müller-Brockmann sosteniendo la fotografía

A modo de anécdota curiosa, Steve Jobs, recientemente despedido de su propia compañía, contactó con Paul Rand para el diseño de su nuevo negocio, NeXT. Aunque Paul Rand trabajaba para IBM Steve consiguió su consentimiento para que trabajara para él. Cuando Steve Jobs le pidió a Paul Rand varias propuestas, este le contestó: “Resolveré tu problema y me pagarás por ello. Lo puedes utilizar o no pero yo no hago propuestas y en cualquier caso me pagarás, si quieres varias propuestas habla con otros”.

Realizado por Irony Woman

Hablando ahora de otros diseñadores más del mundo de los vivos, Pablo nos habló de Massimo Vignelli, diseñador italiano que ha creado la identidad y señalización del metro de Nueva York, y un profesional valiente al estar muchos años trabajando con su mujer.

Otro diseñador valiente que nos menciona es Lars Müller, del cual destaca sus libros y su enfoque del diseño. El tercer diseñador vivo del que nos habla Pablo es Joost Grootens, arquitecto del que destaca su proyecto del Atlas del conflicto Israel- Palestina. Y por último el joven Richard Turley, director de arte de la revista Bloomberg la cual ha dado un cambio significativo gracias al diseño.

Después de esto, dejando a los diseñadores a un lado, y de tomarme un cola- cao para coger fuerzas, seguimos con Pablo Rubio pero ahora nos habla de uno de sus proyectos de Erretres: “Alegría Industries”.

A la hora de arrancar con un proyecto en Erretres se guían por 3F:

  • Fun
  • Famous
  • Fortune

En el caso de “Alegría Industries” la fortune… más bien no,  pero esto no les frenó porque el proyecto pintaba very very fun.

Pero os preguntareis, ¿de qué estamos hablando con “Alegría Industries”? Qué… ¿qué?

Pues yo os lo cuento, hablamos de muñecos de futbolín.

Ya sé lo que me vais a decir: “… ¿qué?”

Habéis leído bien, muñecos de futbolín.

Siendo más concretos, la venta de muñecos de futbolín hechos a mano como nuevos souvenirs modernos.

Y con esto se pusieron manos a la obra.

  • Color corporativo: amarillo, que transmitiera alegría y solecito de España.
  • Logo: 

Encontraron que había una tienda que se llamaba “Alegría” y tenía un logo muy parecido, pero hicieron algún pequeño cambio con la “A” mayúscula y decidieron seguir adelante con este logo.

Al final el resultado fue este:

La marca debía comunicar algo, escribieron mensajes escritos en inglés con una palabra en español subrayada en amarillo.

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Este proyecto fue un claro ejemplo de la importancia del diseño y Pablo concluía diciendo que este tipo de proyectos eran los que lo reflejaban.

Próximamente en tu web: Alegría Industries

Aplausos para Pablo por contarnos tantas cosas en breves 20 minutos, y rápidamente llegan Nacho y Sito, de Nacho, Sito y Néstor (el compañero Néstor no pudo venir).

Nacho y Sito y Néstor son un equipo creativo que se conocieron en Publicis y ahora trabajan en Lola como directores creativos.

A la hora de plantearse cuál es su modo de trabajar como profesionales de la publicidad se preguntaron a sí mismos qué era lo que realmente les gustaba hacer, y la respuesta fue muy clara:

Les gusta hacer el tonto.

Realizado por Irony Woman

Así que sí, básicamente Nacho y Sito vinieron esa noche a su cita con el club de creativos y con nosotros, personas dedicadas en cuerpo y alma o con aspiraciones a dedicarse a la publicidad, para hablar de tonterías. Y nos demostraron lo que podía esto dar de sí, pues se pasaron del tiempo y por mí y mis compañeras podríamos habernos quedado escuchándoles algunas horas más (es lo que tiene la tontería, que te engancha).

Nacho y Sito comentan que a ellos lo que les gusta es eso, hacer el idiota, y que ya hacer cosas serias no les sale, aunque detrás de sus tonterías plantean algo muy sensato y aparentemente lógico, pero de lo que es fácil olvidarse, y es que “no pensamos en la gente”. Sito nos plantea que “pensamos demasiado en el mundo de la publicidad y tenemos que pensar más en la gente”, quieren que sus trabajos les lleguen a la gente, sin importar tanto el ser o no ser reconocidos por otros del mundillo.

Las personas somos todas diferentes, pero Sito y Nacho nos deslumbran con algo: la idiotez es universal. La capacidad de hacer tonterías y de que nos lleguen la tenemos todos. Es más, existe una corriente de tontunas y esta no entiende de fronteras, vídeos de chinos bailando y alemanes histéricos son vistos en todas las partes del mundo.

Realizado por Irony Woman

Tal como planteaba Nacho (quitándome a mí el sueño) si hubiera una invasión alienígena y buscara cual es el vídeo casero más visto en la Tierra se encontrarían con esto:


Un vídeo de un nene que le muerde el dedo a otro nene, otro de dos bebes comunicándose en idioma bebé. Hasta cierto punto, puede ser entendible, son bebés, los bebés son monos. ¿Pero qué pasa con vídeos como estos?


Un vídeo de 10 horas que es todo el rato igual, el gato con la musiquita. Pero lo mejor son los comentarios:

Scrapy koco hace 20 horas

i like the part with the cat

 Seguro que los alienígenas vendrían atraídos por nuestras tonterías.

Otro ejemplo reciente mezclando algo más serio, como la música, con un tío haciendo muchas tontunas, ¿qué nos sale? Un vídeo viral.


Está claro que la gente os gustan las tonterías, pero ¿por qué? Según Sito y Nacho, las ventajas que tienen es que las tonterías no comprometen ni nos suponen un gran esfuerzo, son cercanas a todo el mundo y nadie las interpreta ni juzga por no pretender ser más de lo que son.

Pero otro aspecto destacable no es nuestra capacidad para recibir las tonterías, sino también para reproducirlas y que nos invadan versiones y versiones de la misma tontería. ¿Alguien sabe qué es el harlem shake? Pues hay como 100.000 versiones.


Alguien dijo que estas tonterías “te dan la libertad para ser estúpido sin ser juzgado”. La vida es demasiado seria y por eso las tonterías son tan bien recibidas, la gente necesita un descanso de lo que supone soportar esas cosas serias y evadirte aunque sea un poco de la realidad.

Realizado por Irony Woman

¿Cómo usan todo esto Sito, Nacho y Néstor en la publicidad? Pues igual pero con sentido común. Según nos cuentan, la publicidad es una cuestión para tomarse en serio, pues nadie compra algo porque le caiga simpático. Hay tres cuestiones que deben tener en cuenta a la hora de trabajar, estas son:

  1. Alguien se va a gastar mucho dinero en ello, por lo que no puedes hacer lo que quieras o algo porque sólo a ti te parezca bien.
  2. Lo que hagas ha de tener un objetivo, y hay que cumplirlo (no sólo el objetivo del cliente sino el de uno mismo). En este sentido tienen muy en cuenta la estrategia y por qué vamos en una dirección, porque todos vamos para el mismo lugar.
  3. No olvidar que se está tratando de resolver un problema (que se olvida rápido, sobre todo cuando te obcecas con una idea que tienes en la cabeza), “es muy fácil dejarse llevar por la tontería”.

Realizado por Irony Woman

Y ahora, trasladando estos conceptos a sus trabajos, nos explican que todas sus tonterías en realidad tienen su lógica y su por qué. Los anuncios de Mixta tienen una lógica común detrás: en vez de decir a la gente lo que tiene que hacer, del estilo “¡ey joven, ven a beber!”, hicieron cosas que les gustaran a los jóvenes y crearon ese mundo mixta, el “sabe a mixta”. Mixta sabe así, es así, si te gusta bien y si no pues nada, siendo de esta forma uno más del grupo de los jóvenes. Las piezas de Mixta en sí por separado no dicen nada de la marca, pero juntas creaban el concepto. Hicieron piezas que la gente compartiera por Internet, dirigida a esta gente ya que los jóvenes se mueven más por Internet.

Mixta es una marca que confía en el poder de la tontería, dejando aparecer sin límites toda la tontería que se pueda imaginar.

Realizado por Irony Woman

Otro de sus clientes, Visionlab, tenía un mensaje clarísimo y directo: “Quiero que la gente sepa que uno de los cristales es gratuito”. El problema es que no tenían mucha visibilidad y sólo querían dejar claro lo del cristal gratuito. El resultado fue un anuncio viral, consiguiendo así la visibilidad que necesitaban, y el mensaje era más que claro, no daba pie a malas interpretaciones o desconfianza.


Otro de sus trabajos fue para Shandy Cruzcampo, querían anunciar que iban a sacar otra Shandy con sabor a naranja. ¿Por qué dar una charla o intentar hacer que algo sea interesante si, realmente no lo es? Ellos optaron por contarlo de forma idiota y sin más.

A partir de este anuncio la gente empezó a preguntar quién era Mónica Limón (tuvo incluso más repercusión que la conocida Mónica Naranjo), y esto dio la oportunidad para sacar vídeos musicales en torno a la figura de Mónica Limón y como tema principal la marca Shandy.

Por último, nos enseñaron otra campaña que, aunque estaban contentos con ella, no tuvo la repercusión que esperaban. Este fue el caso que les pasó con Upload Cinema, con el que se emocionaron y se les olvidó las tres cuestiones nombraras anteriormente. Los anuncios giraban en torno a un afinador de cosas como un atún, un paraguas… afinaba esos objetos para que sonaran como sus nombres y estuvieran listos para upload. No quedaba claro el festival por ser un anuncio demasiado raro, por lo que no resolvía el problema.

Realizado por Irony Woman

Tuvieron otra oportunidad pero en este caso tenían que anunciar “videos que no se pueden ver en el trabajo”. Para elaborar el concepto partieron de una verdad absoluta: todo el mundo se pajea. En este caso el anuncio fue más entendible, pero como en el caso anterior se olvidaron de explicar el festival.

Con esto terminaron de exponer y Nacho concluyó con la frase: “si hacemos tonterías lo vas a pasar mejor y es más divertido”.

Y esto quedó claro en este tercer miércoles tan divertido y lleno de tonterías del club de creativos. Espero que para vosotros también haya sido divertido.

Por fin el fin de la crónica.

Crónica – Encuentro CdeC 20-02-13 : Moro by Moro.

El pasado miércoles 20 de febrero, se celebró, como es habitual, el encuentro del tercer miércoles de mes del Club de Creativos.

Un pequeño grupo de las AdVengers nos infiltramos en GarAJE para ofrecer una crónica de lo ocurrido a todas aquellas personas que no pudieron acudir.

Sobre las ocho de la tarde, Ezequiel Triviño presentó al primer invitado, Iván Solbes, ilustrador de profesión. Iván comenzó contando su experiencia trabajando en el mundo de la publicidad y cómo la crisis le ha obligado a actualizarse. Al ser un tema que siempre le había atraído, decidió mejorar su técnica a la hora de dibujar retratos.

Para contar su propia historia, primero contó la de grandes figuras del arte. Inició un pequeño viaje por el mundo del retrato, hablando de los pintores Rembrandt, Ingres, Toulouse-Lautrec y Picasso que habían influido en su trabajo de una forma u otra.

En su aventura por mejorar sus técnicas, Solbes se dio cuenta de algo: aparte de solamente dibujar necesitaba una idea, un proyecto, algo que le diese sentido. Así pues se embarcó en un nuevo proyecto con el que pretendía tocar techo en su carrera. La idea: retratar parados. Cada día invitaba a su estudio a un par de personas desempleadas a las cuales retrataba. Posteriormente, publicaba estos retratos en las redes sociales incluyendo los curriculums de los modelos.

Brillante ¿verdad? Iván Solbes ha encontrado la manera de ayudar a los demás al mismo tiempo que él mismo mejora en su profesión.

Este proyecto ha tenido una gran repercusión en los medios pese a la modestia con la que el autor lo presenta.

Iván Solbes en ABC

En segundo lugar, Jose Luis Moro se encargó de exponer lo que CdeC llamó “Moro by Moro”, en la que el ponente nos habló de los Estudios Moro, claves en la historia de la publicidad española.

Pero, un momento ¿quién es Jose Luis Moro? ¿Estamos hablando de uno de los míticos hermanos Moro?

No, señores. El Jose Luis Moro que tuvimos el placer de conocer es este Jose Luis Moro, el Pingüino, parte del grupo Un pingüino en mi ascensor y uno de los publicistas más relevantes en España.

Jose Luis expuso la historia de los Estudios Moro de una forma muy audiovisual, ya que qué mejor forma hay de conocer a estos emblemáticos hermanos que mostrándonos su trabajo.

Desde pequeños, los hermanos Moro mostraron un gran espíritu emprendedor. Durante la Guerra Civil ya montaron su propio negocio (ojo, con unos doce años). Jose Luis (el de los hermanos) dibujaba soldaditos que después pegaban en madera y vendían. Santiago se encargaba de la parte más empresarial. El éxito de su pequeña empresa fue tal que llegaron a contratar a adultos.

Ya convertidos ellos mismos en adultos, se dieron cuenta de que con lo que habían aprendido de forma completamente autodidacta, podían hacer cine animado para la publicidad. Así pues, compraron una cámara de segunda mano en el Rastro, le añadieron un ventilador y, tras comprar radiografías usadas, comenzaron a crear pequeñas animaciones, las primeras inspiradas en el cine de Walt Disney, de quién eran fans. No obstante, no fue hasta que se dieron cuenta de sus propias limitaciones cuando comenzaron a hacer sus trabajos más brillantes. Según Jose Luis el Pingüino, cuando nos damos cuenta de nuestras limitaciones y capacidades y aprovechamos éstas últimas, es cuando mejor podemos hacer nuestro trabajo.

Volviendo a los hermanos, basaron su trabajo en una premisa básica de la publicidad: la simplicidad. Buscaban que la marca dijese cosas, pero cosas simples. Aunque claro está que ni los hermanos Moro pudieron librarse de “El ANUNCIANTE PERVERSO”, que quiere que su publicidad diga TODO.

A pesar de su simplicidad, los personajes que Jose Luis creaba acababan siendo tan queridos que el público incluso compraba lo que ahora llamaríamos merchandising.

El Pingüino hizo especial hincapié en el modelo de negocio de los Estudios Moro, un modelo basado en la especialización, en la que el mismo estudio producía sus propias ideas creativas. Esto les permitía una libertad casi total, ya que al haber menos personas en la cadena de producción, la idea pasaba por menos filtros. Según el ponente, posiblemente, debido a la crisis actual, las agencias tendrán que adoptar un modelo similar al de Estudios Moro.

Jose Luis, el Pingüino, terminó su ponencia pidiendo el CdeC de honor para Jose Luis Moro, el de los hermanos Moro, señalando la gran importancia de este personaje en el mundo de la publicidad española.

Por último, Ezequiel Triviño concluyó con una frase que podría ser la clave del encuentro: Si sabemos bien de dónde venimos, tal vez podamos saber a dónde vamos.

Concluimos aquí nuestra crónica. Esperamos que os haya gustado y, como siempre, gracias por leernos.

Os recomendamos que visitéis la crónica hecha por el propio Club de Creativos, dónde podréis encontrar, además, fotos del evento. ¿Podréis encontrar a alguna de las AdVengers entre el público?

CdeC