Día de la madre

Para aquellas mamás que se echaron las manos a la cabeza cuando su hijo/a le dijo que quería estudiar publicidad. Que siempre quieren lo mejor para nosotros. Sentiros orgullosas por estos anuncios dedicados a vosotras, pues a pesar de ignorar los “pero hijo, ¿qué hicimos mal?” siempre se os tiene en cuenta.

Y para todas las mamás.

Pero sobre todo, para mi mama, que está al pie del cañón siempre que la necesito.

¡Feliz día de la madre!

art_536_1

01_bolso

pac3b1uelo

Afiche

dia-de-la-madre-anuncio-660x330

B11_simara_dia_de_la_madre

mothers

puma-mama

Los slogans de nuestra vida

Aunque muchas veces nos mostremos indiferentes ante los anuncios, lo cierto es que los tenemos mucho más presentes de lo que nos imaginamos. Es curioso cómo se instalan en nuestra vida cotidiana sin apenas darnos cuenta de ello, y no sólo eso, todo el mundo puede recordar algún anuncio de cuando era pequeño o de hace unos años, sea por lo que sea. Tarareamos sus canciones, nos traen recuerdos, repetimos sus slogans, o incluso un gesto tan simple como ver a una persona sacar la mano por la ventanilla del coche nos evoca a un anuncio.

En esta entrada he querido hacer una recopilación de algunos de esos slogans publicitarios que se instalaron en nuestra memoria, que nos traen recuerdos y que incluso muchas veces incluimos en nuestras conversaciones y vocabulario, sin necesidad de hacer referencia en sí al anuncio. En definitiva, slogans que son ya parte de nosotros, que reconocemos y con los que nos reconocemos.

La publicidad siempre nos quiere aportar ese ‘algo especial’ y cercano que asumimos ya como nuestro y propio, y ante esto nadie se puede mantener indiferente. Y por esta aportación, he querido mostraros estos slogans de una forma un poco especial, con cariño, porque yo creo que lo merece.

Espero que os gusten.

telepizza

Telepizza

tegustaconducir

BMW

sabebien

Pescanova

nocilla

Nocilla

MasterCard

MasterCard

L'oreal

L’oreal

holasoyedu

Airtel

heineken

Heineken

evax

Evax

elcorteingles

El Corte Ingles

elalgodonnoengaña

Tenn

duracell

Duracell

buenoqueelpan

La Piara

bewater

BMW

amimedabandos

Petit Suisse

Crónica – X Día C 11-04-13 : Reset C & Jaime Nuñez “Un creativo feliz”

Como muchos sabrán ya, las Advengers viajamos el anterior 11 y 12 de Abril para asistir al X día C que se celebraba en Pamplona. Tras una semana “algo complicada” (por decirlo de alguna manera), huimos de la rutinaria vida de universitarias en pleno momento de agonizar por época de trabajos/exámenes para meternos en un autobús durante 5 horas rumbo a Pamplona, con provisiones y batidos como para no perder la cordura en los 3 días que íbamos a estar allí. Una vez allí, nos esperaban dos días (porque el día C no es un día, es uno y medio, o sea C + C/2 ) (…) (corre un tupido velo), lo que decía, dos días de conferencias con personas guays, que hacen cosas guays, de estas que dices “de mayor quiero ser tu”, y de sándwiches, sobre todo sándwiches, para comer, cenar, siempre sándwich, aún tengo pesadillas con los sándwiches y el olor a embutido al entrar en la habitación.

Pero dejando el rollo que tenemos con los sándwiches, yo venía aquí a contaros un poco las conferencias del primer día 11, que es mucho más interesante.

RESET C

En primer lugar, tuvimos un desfile de ocho jóvenes talentos en el denominado Reset C, donde cada uno expuso sus inquietudes, proyectos y trabajos en breves diez minutos, lo cual hizo que muchos, teniendo tantísimas cosas que querían contar, hablaran tan rápido que sólo me diera tiempo a apuntar frases sin sentido e inconexas, pero se hará lo que se pueda para hacer un post con alguna coherencia.

El primero se trata de Josep Román Barri, diseñador gráfico establecido en Barcelona. Estudió en un primer momento Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en Barcelona. Su pasión por los grafitis y las letras le llevaron a estudiar Comunicación y Diseño Gráfico en la escuela Elisava y cursó también estudios en la Universidad de arte y diseño Écal, en Lausanne, Suiza. Su experiencia en Suiza le dio otra visión distinta a la que ya tenía, nombrando aquí una frase de Descartes a la que asocia con la idea de que debemos “liberarnos del estilo” y no limitarnos o encasillarnos en un estilo.

Trabaja en Folch Studio como diseñador (sobre todo industrial por su trabajo) y combina con trabajos como diseñador freelance. Sus intereses son variados: ilustración (construcción y deconstrucción de letras), tipografía, identidad (en lo que destacó que le gusta que todo sea un poco único), webs (donde prefiere controlar todo el proceso de arte, fotografía e ilustración) y diseño editorial.

Para terminar, nos mostró un trabajo realizado como diseñador gráfico y dirección de arte de la web especializada en diseño, arquitectura y comunicación visual “The method case”.

Vídeo promocional del website:

Jon Ander Tomas se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra. Su interés reside en el diseño web, design thinking y el cine. Editó durante tres años la revista digital sobre cine 30 francos. Esto le permitió acudir a festivales de cine, como el Festival de Berlín en el que fue premiado por su cortometraje “Ella”.

Ha puesto en marcha la plataforma creativa llamada Diorama 24 films con el que consiguió financiación para rodar el cortometraje “Sonata”. Con “Sonata” comprendió que lo más importante no era disponer de muchos recursos, si no que el storytelling tuviera una buena historia detrás. La recompensa de este trabajo para él fue el compromiso generado de las personas que se involucraron.

Por otro lado, este proyecto le enseñó a emprender en otro proyecto más ambicioso, el largometraje “El viajante”. En este proyecto en el que está trabajando indica que ha generado ya una audiencia gracias a tres elementos: el branded content, prosumer y transmedia.

Por último, finaliza con un consejo para los allí presentes que escuchábamos atentamente:

“No temáis al futuro porque vosotros os dais las oportunidades y vosotros os las quitáis”

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Sonia Castillo es diseñadora, ilustradora y fotógrafa que estudió Bellas Artes y Diseño en España y Alemania. En Alemania pudo conocer todos los campos del diseño gráfico y experimentar en diversos medios, lo que es reflejado en su estilo.

Sonia nos muestra algunos de sus proyectos artísticos en los que ha trabajado, aquí os dejo algunos ejemplos:

  • Raum/ spaces: se trata de diseños en los que une el espacio con el diseño gráfico (geometría y tipografía). En ellos mezcla el diseño digital y la serigrafía.
  • Spiegel Schrift: son tres ediciones hechas a mano en las que experimenta con la caligrafía europea comparándola con la árabe.
Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

  • Let me die in my footsteps: es una canción de Bob Dylan que Sonia utiliza para hacer un libro ilustrado con imágenes para cada párrafo de la canción. Está hecho de forma de acordeón y los diferentes diseños van contando la canción en forma de metáfora visual.
Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

  • Next triangle step: este proyecto se trata de la realización de unos mapas o guías de viaje alternativos al mercado de lugares de Europa. Los mapas tienen forma de triángulo aludiendo al triángulo de las Bermudas. La idea de esa guía es “convertir la ciudad en un sitio donde te puedas perder”. Todas las guías de las ciudades siguen un código visual pero al mismo tiempo tienen distintivos. Está orientada a diseñadores para indicarles donde encontrar museos o lugares de diseño.

Rafael Goicoechea estudió en Barcelona y sus intereses son el diseño gráfico y la tipografía. Entró en el estudio Mosi- Mosi en el que obtuvo por lo que nos cuenta una buena experiencia. Empezó con cosas básicas y experimentando con lo que fue ocupando su tiempo y proyectos, la tipografía.

Algunos de sus trabajos centrados en la tipografía:

  • Marina Font: fue su proyecto final del Master en Tipografía de la escuela EINA. Tenía que crear una tipografía desde cero que fuera principalmente para textos largos y uso editorial. Aunque incluso llegó a soñar con esta tipografía mientras la realizaba dice que aún no la ha dado por terminada porque quiere dedicarle más tiempo.
  • Yorokobu: colaboró con esta revista para diseñar una serie de números para la sección donde cada mes un diseñador es seleccionado para diseñar la numerología de esta sección. En este diseño pretende simular objetos de piedra, muy geométricos y arquitectónicos. 

110fbae806c3f725c6f685bcef0efa72

  • Mana UT: Ultra Types  se pone en contacto con él para hacer una tipografía comercial. Fue un proyecto muy experimental y utilizó principalmente la geometría. 

Mana UT

  • Two types: es un proyecto que está aún por terminar en el que juega con dos tipografías, una más formal y otra moderna. 

Lorena García Ortizestudió en Pamplona, en la Escuela de Arte de Corella, donde hizo un grado de gráfica publicitaria. En 2012 obtuvo el primer premio del concurso de Ecodiseño por su proyecto “Cangilón multiusos” el cual destacaba por los múltiples usos del soporte que alargaban la vida del producto para potenciar su reutilización. El diseño del cangilón que ella mismo realizó es plegable y fue pensado como un tipo de envase que podría contener agua. La elección del material tenía que ser por lo tanto impermeable, eligieron el polipropileno y el diseño a una sola tinta para dañar lo menos posible el medio ambiente. El material era reciclable y no usaba pegamento.

DSC_0350

Otro proyecto que nos enseñó se trata de una crítica al sistema bajo la idea de que “todos los peces muertos van en sentido de la corriente”. La imagen es de una copa con un par de peces en ella, dando a entender que ahora mismo no hay ninguna corriente porque estamos estancados.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Octavio Pardo es diseñador gráfico que se dedica especialmente a la tipografía, aunque le interesa más el diseño y el arte. También le encanta enseñar.  Su primera tipografía comercial, Sutturah, distribuida por Rosetta, ha sido reconocida nacional e internacionalmente con varios premios. Esta dice ser un poco experimental.

sutturah-p011

Diseñó la tipografía Core para la mini serie de televisión Human Core. Esta tipografía fe utilizada para la identidad y los créditos de la serie.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Una muestra de su último proyecto y cómo una tarjeta puede dar de sí con un poco de imaginación:

Jose David Andreu empezó interesándose en la música y en 2012 comienza su actual proyecto artístico conocido como SoniyeMuzick. Como él mismo nos cuenta, tuvo una época en la que le dio por ver musicales de Bollybood de donde sacó la palabra soniye que le llamó la atención y que significa “niña bonita”.  Con este proyecto comenzó a compartir sus producciones en las redes sociales en las que explota varios géneros como la música, producción y edición de videos y diseño gráfico. En poco tiempo ha conseguido una gran repercusión en blogs y revistas de música electrónica y ha sido elegido por Playground como uno de los debutantes nacionales de 2012. Pero para que nos entendamos todos, es el que estuvo detrás del famoso “Ola k ase?” y del spot retirado del 100 Montaditos con Lory Mori.

Tal como dijo, “no sabemos por qué a la gente le ha dado por ver estos videos, pero nos lo estamos pasando de puta madre”.

DSC_0356

Y por último de los jóvenes talentos Albert Romagosa que estudió Diseño Gráfico en Barcelona y Suiza. Trabaja en el estudio Clase bcn y como freelance. Los caminos del diseño en los que se siente más cómodo son el diseño editorial, la identidad corporativa y la tipografía.

En la charla nos enseña algunos de sus trabajos como el de identidad de la marca Roser Ribas, y de Alexandra de Requesens, ambas dedicadas al diseño de interiores. La primera estaba enfocada al diseño de espacios minimalistas mientras que la segunda el estilo era más técnico y cercano a la arquitectura.

Otros proyectos que destaca son:

  • Ventanas, un trabajo de serigrafía más experimental.
  • Waterfront Barcelona, una exposición con proyectos finales de los alumnos de la escuela UIC.
  • Diagonal Verda Bcn
  • Orphic, revista pendiente de publicar en el que pretende transmitir el ocultismo de una forma especial dándole un poco de colorido. 

JAIME NUÑEZ “UN CREATIVO FELIZ”

Y para terminar el día con ganas de comerse el mundo, terminamos con la intervención de alguien que se ha recorrido parte de él, y es que Jaime Nuñez (director creativo de incontables sitios) no ha parado quieto.

DSC_0362

Para explicar su experiencia y experiencias Jaime ha tenido que utilizar un mapa del mundo para poder ubicarse y ubicarnos en cada etapa, empezando por Jerez de la Frontera (España), donde nació.

Cuando estaba estudiando en la universidad se le presentó un brief de una agencia de Londres y Jaime aprovechó esta oportunidad única dejando de lado su proyecto de fin de carrera para centrarse en esto. Fue arriesgado pero Jaime pensó que merecía la pena y así fue, gracias a ello le cogieron y comenzó su viaje con primera parada en Londres, donde aprendió muchísimo en poco tiempo.

Al principio se inclinaba más por el arte, hacer las cosas de forma bonita. Pero luego se dio cuenta que su empatía le iba a ayudar mucho, saber lo que quiere la otra persona. La cuestión era utilizar esta empatía como su herramienta de trabajo. Lo que quiere la otra persona debe estar en la mente de cualquier creativo, ese ser especial que a menudo aprende a ser egocéntrico ya que, aunque dudan mucho, tienen que demostrar que son los mejores.

No sólo es importante la empatía, también hay que ser humilde, superar ese dificultad que tenemos para pedir ayuda a los demás. Además, otro rasgo que destaca de su personalidad y que toma como una herramienta más en su trabajo es el buen humor, muy importante para no dejarse llevar por los tiempos que corren.

DSC_0363

En una de las agencias de Londres donde trabajó, Chemistry, aunque se sentía un poco encapsulado su experiencia allí le hizo pensar que cuando estas en un lugar no sólo es necesario cambiarte a ti mismo, sino también a los demás y a tu entorno: “si no les haces cambiar, no les haces evolucionar”. Hacer dudar al jefe, pues como decía Jaime “un creativo nunca tiene jefe. Su único jefe es su portfolio”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Ha ido cambiando muchas veces de agencia y de vida, y aunque es triste dejarlo todo atrás cada experiencia le aportan cosas nuevas: “siempre hay una mejor opción si estás dispuesto a sacrificar algo”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

También ha trabajado en Los Ángeles y New York donde destaca el sentido de comunidad y orgullo que hay dentro de la agencia. En la agencia BBDO de New York trabajaba con los mejores diseñadores pero los planteamientos eran muy cerrados. Jaime siente la necesidad de volver a Europa no sin dejarnos otra frase como conclusión: “elige el reto basado en lo que vas a aprender, no en lo que ya sabes”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Volvió a Londres a trabajar como freelance y desde entonces ha ido de un lugar a otro buscando un sitio en el que se sienta cómodo y donde seguir aprendiendo. Ahora sigue haciendo trabajos como freelance y también es profesor en Barcelona y coordinador de masters.

Y para terminar su ponencia, nos deja una última frase: “cuida de tu portfolio y tu portfolio cuidará de ti”.

Y para los que quieran ver la intervención de Jaime Nuñez os dejo el vídeo de YouTube por cortesía de MarketingDirecto TV:

Crónica – Encuentro CdeC 20-03-13 : Sobre el humor y el diseño

Una vez más varias de nosotras, las Advengers, nos infiltramos con nuestras identidades secretas entre la “gente normal” para acudir al encuentro de este tercer miércoles día 20 de Marzo del Club de Creativos (CdC).

Así, desafiando a las agujetas de Irony Woman, la huelga de metro y, algunas llegando casi una hora antes de la hora del encuentro (metro vuelaaa, aunque no quiera), compramos unos cafés y unos kit kat (y unas pizzas, no preguntéis…) y fuimos rumbo a GarAJE con toda nuestra ilusión y nuestra entrada impresa (lo de la entrada lo comento porque era algo novedoso y por ello emocionante… bueno sólo un poco).

Una vez allí y tras rastrear con la mirada que no había sitio para las tres Advengers juntitas (¿tenían que ser hoy todos tan puntuales?) nos sentamos en el apartado pero cómodo sofá rojo (like a boss). Esto también lo comento porque era algo novedoso y emocionante… lo sé, nos emocionamos con poco.

Dejando ya las tonterías, pero no muy lejos porque luego nos adentraremos en el mundo de la tontería, comienzo con los invitados al encuentro porque tenemos para largo ya que todo fue muy interesante y muy muy muy divertido.

El primer invitado fue el diseñador gráfico Pablo Rubio Ordás, fundador y director creativo de Erretres.

“Creemos en el diseño como un activo a incorporar en la estrategia de cualquier empresa y por esa razón consideramos que constituye el motor de ideas que garantiza el éxito de productos y servicios.” (Web Erretres)

Con el hashtag #gentevaliente de título, Pablo nos habla de otros diseñadores a los que considera valientes en su trabajo, comenzando con (los difuntos) Joseph Müler, suizo y propulsor del diseño moderno, y Paul Rand, quien creó algunas de las identidades corporativas estadounidense más reconocibles, como la de IBM.

Paul Rand señalando, Josef Müller-Brockmann sosteniendo la fotografía

A modo de anécdota curiosa, Steve Jobs, recientemente despedido de su propia compañía, contactó con Paul Rand para el diseño de su nuevo negocio, NeXT. Aunque Paul Rand trabajaba para IBM Steve consiguió su consentimiento para que trabajara para él. Cuando Steve Jobs le pidió a Paul Rand varias propuestas, este le contestó: “Resolveré tu problema y me pagarás por ello. Lo puedes utilizar o no pero yo no hago propuestas y en cualquier caso me pagarás, si quieres varias propuestas habla con otros”.

Realizado por Irony Woman

Hablando ahora de otros diseñadores más del mundo de los vivos, Pablo nos habló de Massimo Vignelli, diseñador italiano que ha creado la identidad y señalización del metro de Nueva York, y un profesional valiente al estar muchos años trabajando con su mujer.

Otro diseñador valiente que nos menciona es Lars Müller, del cual destaca sus libros y su enfoque del diseño. El tercer diseñador vivo del que nos habla Pablo es Joost Grootens, arquitecto del que destaca su proyecto del Atlas del conflicto Israel- Palestina. Y por último el joven Richard Turley, director de arte de la revista Bloomberg la cual ha dado un cambio significativo gracias al diseño.

Después de esto, dejando a los diseñadores a un lado, y de tomarme un cola- cao para coger fuerzas, seguimos con Pablo Rubio pero ahora nos habla de uno de sus proyectos de Erretres: “Alegría Industries”.

A la hora de arrancar con un proyecto en Erretres se guían por 3F:

  • Fun
  • Famous
  • Fortune

En el caso de “Alegría Industries” la fortune… más bien no,  pero esto no les frenó porque el proyecto pintaba very very fun.

Pero os preguntareis, ¿de qué estamos hablando con “Alegría Industries”? Qué… ¿qué?

Pues yo os lo cuento, hablamos de muñecos de futbolín.

Ya sé lo que me vais a decir: “… ¿qué?”

Habéis leído bien, muñecos de futbolín.

Siendo más concretos, la venta de muñecos de futbolín hechos a mano como nuevos souvenirs modernos.

Y con esto se pusieron manos a la obra.

  • Color corporativo: amarillo, que transmitiera alegría y solecito de España.
  • Logo: 

Encontraron que había una tienda que se llamaba “Alegría” y tenía un logo muy parecido, pero hicieron algún pequeño cambio con la “A” mayúscula y decidieron seguir adelante con este logo.

Al final el resultado fue este:

La marca debía comunicar algo, escribieron mensajes escritos en inglés con una palabra en español subrayada en amarillo.

claims

Este proyecto fue un claro ejemplo de la importancia del diseño y Pablo concluía diciendo que este tipo de proyectos eran los que lo reflejaban.

Próximamente en tu web: Alegría Industries

Aplausos para Pablo por contarnos tantas cosas en breves 20 minutos, y rápidamente llegan Nacho y Sito, de Nacho, Sito y Néstor (el compañero Néstor no pudo venir).

Nacho y Sito y Néstor son un equipo creativo que se conocieron en Publicis y ahora trabajan en Lola como directores creativos.

A la hora de plantearse cuál es su modo de trabajar como profesionales de la publicidad se preguntaron a sí mismos qué era lo que realmente les gustaba hacer, y la respuesta fue muy clara:

Les gusta hacer el tonto.

Realizado por Irony Woman

Así que sí, básicamente Nacho y Sito vinieron esa noche a su cita con el club de creativos y con nosotros, personas dedicadas en cuerpo y alma o con aspiraciones a dedicarse a la publicidad, para hablar de tonterías. Y nos demostraron lo que podía esto dar de sí, pues se pasaron del tiempo y por mí y mis compañeras podríamos habernos quedado escuchándoles algunas horas más (es lo que tiene la tontería, que te engancha).

Nacho y Sito comentan que a ellos lo que les gusta es eso, hacer el idiota, y que ya hacer cosas serias no les sale, aunque detrás de sus tonterías plantean algo muy sensato y aparentemente lógico, pero de lo que es fácil olvidarse, y es que “no pensamos en la gente”. Sito nos plantea que “pensamos demasiado en el mundo de la publicidad y tenemos que pensar más en la gente”, quieren que sus trabajos les lleguen a la gente, sin importar tanto el ser o no ser reconocidos por otros del mundillo.

Las personas somos todas diferentes, pero Sito y Nacho nos deslumbran con algo: la idiotez es universal. La capacidad de hacer tonterías y de que nos lleguen la tenemos todos. Es más, existe una corriente de tontunas y esta no entiende de fronteras, vídeos de chinos bailando y alemanes histéricos son vistos en todas las partes del mundo.

Realizado por Irony Woman

Tal como planteaba Nacho (quitándome a mí el sueño) si hubiera una invasión alienígena y buscara cual es el vídeo casero más visto en la Tierra se encontrarían con esto:


Un vídeo de un nene que le muerde el dedo a otro nene, otro de dos bebes comunicándose en idioma bebé. Hasta cierto punto, puede ser entendible, son bebés, los bebés son monos. ¿Pero qué pasa con vídeos como estos?


Un vídeo de 10 horas que es todo el rato igual, el gato con la musiquita. Pero lo mejor son los comentarios:

Scrapy koco hace 20 horas

i like the part with the cat

 Seguro que los alienígenas vendrían atraídos por nuestras tonterías.

Otro ejemplo reciente mezclando algo más serio, como la música, con un tío haciendo muchas tontunas, ¿qué nos sale? Un vídeo viral.


Está claro que la gente os gustan las tonterías, pero ¿por qué? Según Sito y Nacho, las ventajas que tienen es que las tonterías no comprometen ni nos suponen un gran esfuerzo, son cercanas a todo el mundo y nadie las interpreta ni juzga por no pretender ser más de lo que son.

Pero otro aspecto destacable no es nuestra capacidad para recibir las tonterías, sino también para reproducirlas y que nos invadan versiones y versiones de la misma tontería. ¿Alguien sabe qué es el harlem shake? Pues hay como 100.000 versiones.


Alguien dijo que estas tonterías “te dan la libertad para ser estúpido sin ser juzgado”. La vida es demasiado seria y por eso las tonterías son tan bien recibidas, la gente necesita un descanso de lo que supone soportar esas cosas serias y evadirte aunque sea un poco de la realidad.

Realizado por Irony Woman

¿Cómo usan todo esto Sito, Nacho y Néstor en la publicidad? Pues igual pero con sentido común. Según nos cuentan, la publicidad es una cuestión para tomarse en serio, pues nadie compra algo porque le caiga simpático. Hay tres cuestiones que deben tener en cuenta a la hora de trabajar, estas son:

  1. Alguien se va a gastar mucho dinero en ello, por lo que no puedes hacer lo que quieras o algo porque sólo a ti te parezca bien.
  2. Lo que hagas ha de tener un objetivo, y hay que cumplirlo (no sólo el objetivo del cliente sino el de uno mismo). En este sentido tienen muy en cuenta la estrategia y por qué vamos en una dirección, porque todos vamos para el mismo lugar.
  3. No olvidar que se está tratando de resolver un problema (que se olvida rápido, sobre todo cuando te obcecas con una idea que tienes en la cabeza), “es muy fácil dejarse llevar por la tontería”.

Realizado por Irony Woman

Y ahora, trasladando estos conceptos a sus trabajos, nos explican que todas sus tonterías en realidad tienen su lógica y su por qué. Los anuncios de Mixta tienen una lógica común detrás: en vez de decir a la gente lo que tiene que hacer, del estilo “¡ey joven, ven a beber!”, hicieron cosas que les gustaran a los jóvenes y crearon ese mundo mixta, el “sabe a mixta”. Mixta sabe así, es así, si te gusta bien y si no pues nada, siendo de esta forma uno más del grupo de los jóvenes. Las piezas de Mixta en sí por separado no dicen nada de la marca, pero juntas creaban el concepto. Hicieron piezas que la gente compartiera por Internet, dirigida a esta gente ya que los jóvenes se mueven más por Internet.

Mixta es una marca que confía en el poder de la tontería, dejando aparecer sin límites toda la tontería que se pueda imaginar.

Realizado por Irony Woman

Otro de sus clientes, Visionlab, tenía un mensaje clarísimo y directo: “Quiero que la gente sepa que uno de los cristales es gratuito”. El problema es que no tenían mucha visibilidad y sólo querían dejar claro lo del cristal gratuito. El resultado fue un anuncio viral, consiguiendo así la visibilidad que necesitaban, y el mensaje era más que claro, no daba pie a malas interpretaciones o desconfianza.


Otro de sus trabajos fue para Shandy Cruzcampo, querían anunciar que iban a sacar otra Shandy con sabor a naranja. ¿Por qué dar una charla o intentar hacer que algo sea interesante si, realmente no lo es? Ellos optaron por contarlo de forma idiota y sin más.

A partir de este anuncio la gente empezó a preguntar quién era Mónica Limón (tuvo incluso más repercusión que la conocida Mónica Naranjo), y esto dio la oportunidad para sacar vídeos musicales en torno a la figura de Mónica Limón y como tema principal la marca Shandy.

Por último, nos enseñaron otra campaña que, aunque estaban contentos con ella, no tuvo la repercusión que esperaban. Este fue el caso que les pasó con Upload Cinema, con el que se emocionaron y se les olvidó las tres cuestiones nombraras anteriormente. Los anuncios giraban en torno a un afinador de cosas como un atún, un paraguas… afinaba esos objetos para que sonaran como sus nombres y estuvieran listos para upload. No quedaba claro el festival por ser un anuncio demasiado raro, por lo que no resolvía el problema.

Realizado por Irony Woman

Tuvieron otra oportunidad pero en este caso tenían que anunciar “videos que no se pueden ver en el trabajo”. Para elaborar el concepto partieron de una verdad absoluta: todo el mundo se pajea. En este caso el anuncio fue más entendible, pero como en el caso anterior se olvidaron de explicar el festival.

Con esto terminaron de exponer y Nacho concluyó con la frase: “si hacemos tonterías lo vas a pasar mejor y es más divertido”.

Y esto quedó claro en este tercer miércoles tan divertido y lleno de tonterías del club de creativos. Espero que para vosotros también haya sido divertido.

Por fin el fin de la crónica.

Anuncios que emocionan

A menudo escuchamos que las personas nos estamos volviendo cada vez más insensibles. Las noticias tristes, el entorno y la frustración hace que muchas veces nos pongamos un caparazón para no vernos afectados por todo lo que está ocurriendo.

Y, sin embargo, es curioso ver como un anuncio, en treinta segundos, a través de una historia ajena, y muchas veces ficticia, consigue traspasar ese caparazón y tocarnos el corazoncito.  Ya es complicado intentar explicar una emoción, cuando es algo ajeno a cualquier razonamiento, pero crearlo, generarlo en otra persona, simplemente es algo maravilloso.

Las personas nos movemos por nuestras emociones mucho más de lo que somos conscientes. Incluso cuando tomamos una decisión de forma racional, esta fue incitada antes por una emoción. Tu cabeza puede meter y sacar información, pero lo que llega al corazón es imborrable. Por ello es un recurso cada vez más utilizado por las marcas en sus anuncios. Emocionar significa conectar con el público, muestra nuestro lado más humano.

A continuación quiero ofreceros una recopilación de unos anuncios que tienen los ingredientes necesarios para emocionarnos. Y no vale con tener una buena historia, hay que tener mucho arte y, como no puede ser de otra forma, poner un poquito de tu alma.

Si hablamos de publicidad emocional hablamos de, como no, Coca- Cola. Esta historia del hombre más viejo y el bebe más joven fue recibida por la gente de forma muy emotiva.

Sin embargo, de sus últimas campañas, personalmente me emociona mucho más este otro anuncio de Coca- Cola.

Otro anuncio muy bueno que tuvo una gran acogida por la gente, seguramente muchos ya han pensado en este anuncio al hablar de publicidad emocional.

Los anuncios que te traen recuerdos, o con los que te puedes identificar, aunque no cuenten una gran historia siempre te dejan con una sensación extraña.

Y los anuncios de El Almendro que nos recuerdan que ya llega la Navidad de forma muy especial.

Los anuncios de seguridad vial suelen buscar tocar nuestras emociones, pero este realmente te deja con los pelos de punta, sin necesidad de incluir imágenes explicitas de niños saliendo disparados por la luneta (una cosa es emocionar y otra aterrorizar).

Me encantan aquellos anuncios que al final te dejan con una sonrisa tonta en la cara.

Hay anuncios que no cuentan ninguna historia, pero simplemente fueron “diseñados para emocionar”.

Recuerdo dos anuncios de cuando era pequeña, y los recuerdo sólo por cómo me hicieron sentir en el momento en el que los vi. Apenas recordaba de que eran los anuncios en sí (me ha costado un poco encontrarlos por eso), pero simplemente te entran ganas de levantarte del sillón y aplaudir.

Y por último, a petición de mi madre, un anuncio muy bueno del Atlético de Madrid.

Siente, ríe, llora, ¡emociónate!

Tópico: “La publicidad siempre quiere venderte algo”

Estaba yo el otro día buscando un supermercado, porque Black Rebel me mandó a freír espárragos pero yo no tenía, así que salí a comprarlos. El caso es que me perdí, y como no encontraba el supermercado fui a preguntar a dos hombres. Me acerqué y les dije “perdonen, un minuto”, entonces uno de ellos cogió al otro y le dijo “vámonos que ya nos quieren vender algo”. Mi intención sólo era preguntarles, jo, no entendía bien porque salieron casi corriendo.

Entonces pensé en algo, la gente se pone a la defensiva con respecto a la publicidad, desconfían de ella, y es porque piensan que el único propósito de la publicidad es que sólo intenta vender. Cuando la ven piensan: “calla, calla, sé perfectamente tus intenciones, sólo muestras interés por mí porque buscas venderme algo”.

En ese momento de revelación tengo que decir que me enfadé con esta gente, bueno, un poco.  No me pareció justo, es cierto que el objetivo final de una empresa es vender, para eso se han creado, pero la publicidad puede usarse para diversos fines, y no todos suponen el hecho de que intenten venderte algo.

Si hablamos de los objetivos de la publicidad, uno de ellos es el de informar. Simplemente muestra al público aspectos de un producto o de una empresa. Te dice lo que es o lo que tiene, para que lo conozcas, para que puedas juzgar y estar informado de las posibilidades que tienes.

Una vez que ya conoces a una empresa o un producto, otro objetivo que se puede dar en la publicidad es el de recordar. Sólo quieren recordarte que siguen ahí, a tu disposición, que pienses en ellos cuando los necesites, porque así les demuestras que han sido buenos en lo que tienen que hacer, y que aún les necesitas.

También hay algunos tipos de publicidades, como la publicidad social, que su objetivo no es vender. El objetivo de esta publicidad está relacionado con la mejora de los individuos y sociedades, suele buscar el cambio de un tipo de conducta o de comportamiento.

  

La publicidad institucional es otro tipo de publicidad que no se utiliza para venderte un producto o servicio, sino que es diseñada para que el público tome conciencia de una empresa, o para mejorar la reputación y la imagen de la empresa.

Este tipo de publicidad nos permite conocer mejor a la empresa, saber qué podemos esperar o qué es lo que nos gusta o no nos gusta de ella, incluso si han sido muy majos también cogerles cariño.

Espero que esto le haya ayudado a alguien para que no se sienta tan amenazado por la idea de que la publicidad sólo te está utilizando para vender. La publicidad hace todo lo que puede para que te guste, para llamar tu atención, ¡dale una oportunidad! Si lo haces te sorprenderá, y verás que la publicidad va más allá de los objetivos de las empresas, habla de nosotros y nosotros hablamos de ella.

La publicidad nos quiere decir muchas cosas, y muy variadas, sólo hay que escucharla.