Despedida [Post final]

De nuevo, todo el grupo de AdVengers queremos disculparnos.

Prometimos volver después del verano, es cierto. Pero, debido a unas u otras situaciones, se nos hace imposible. Por ello, hemos decidido cesar permanentemente nuestras actividades en este blog. Todas y cada una de las AdVengers tenemos una identidad secreta que, en estos momentos, necesita de más trabajo y atención.

Nos resulta difícil decir adiós, ya que en con este proyecto hemos adquirido experiencias, tanto buenas como malas, que en un futuro seguro que nos resultan de ayuda. Hemos hecho cosas bien, al igual que hemos cometido muchos errores, pero no es sino en las caídas cuando más se aprende.

Queremos despedirnos de todos vosotros, nuestros lectores y la gente que nos ha apoyado a lo largo de todo este camino. Gracias por seguir con nosotras hasta este momento. Pero podemos pensar que esto no es una despedida. Seguiremos estando, sólo tendréis que buscarnos o llamarnos. Tal vez, en algún momento, nuestras identidades secretas se hayan cultivado lo suficiente para comenzar otro proyecto que, sin ninguna duda, os comunicaremos.

Finalmente, os dejamos con una frase de Javier Manzaneque: “Aunque nadie puede volver atrás para hacer un nuevo comienzo, cualquiera puede comenzar ahora y crear un nuevo final”. Las AdVengers hemos decidido poner punto y final a esta aventura con miras a un nuevo comienzo. De nuevo, muchas gracias por todo vuestro apoyo de parte de todo el grupo.

Captain Star concluye y cierra la retransmisión.

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2º día X día C

El 2º Día del  X Día C comenzó en nuestra habitación de la pensión Arrieta (un saludo para Mari Carmen y Máximo) en la que había un olor ambiental a embutido que… uf… cómo explicarlo. Cuando Thorta y yo bajamos la guardia, asaltaron nuestro centro de control (aka habitación de la pensión) pero gracias a eso empezamos el día con los cinco sentidos a tope.

Nos dirigimos a Baularte. Llegar fue más fácil que el día anterior, ya nos habíamos aprendido el camino gracias a nuestros superpoderes. Y según entramos en el recinto, fuimos hacia el salón de actos, donde nos obligaron a dar nuestras identidades secretas si queríamos conseguir un traductor. Pese a que era un riesgo importante, cedimos. Todo por informar a nuestros seguidores.

FERIA DE LA CREATIVIDAD

Tras la bienvenida de Ezequiel Triviño, hablaron dos de los participantes en la Feria de la Creatividad:

En primer lugar, María Privat presentó la tableta gráfica de Wacom CintiQ 13 HD. El sueño de todo diseñador.

Posteriormente, Alex Fernández Cruz presentó su proyecto “Efímero Forever” consistente en una serie de 12 modelos de camisetas diseñadas por artistas. Estas camisetas están pensadas para un público coleccionista. Esta colección durará cinco años y presentará las fases de la vida. En su primer año, el concepto es “nacimiento”.

NICOLAS ROOPER: “COMUNICAR A TRAVÉS DE PRODUCTOS”

Nicolas Rooper, cofundador de Poke London y artista, nos habló de la importancia de crear productos que cuenten historias. Las historias difunden ideas, conceptos. Quedan arraigadas y nos ayudan en nuestra comprensión del mundo.

Rooper señaló la importancia de incluir ciertos factores a la hora de contar historias: simbolismo, construir puentes con las personas, incluir contexto, identificación (empatía) y asociación. Hay que tener cuidado con el status y los prejuicios hacia ciertas formas y objetos, ya que el público podría malentender el mensaje que pretendemos transmitir.

Expuso ciertos casos para demostrar lo que estaba contando. Uno de los más llamativos fue Baker Tweet. La gente cuenta cosas por Twitter que no interesan a nadie. Pero a todo el mundo le interesa qué se está haciendo en la panadería de la esquina. En este fundamento se basa Baker Tweet.

Nicolas se ha embarcado en su propio proyecto. Algo tan sencillo como bombillas.

La idea era rediseñar las bombillas fluorescentes de bajo consumo ya que, como dijo, “es extraño que la bombilla, un objeto tan asociado con la ideas, esté casi por completo desprovista de creatividad”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Si quieres ampliar la información sobre la ponencia de Nicolas Rooper, de nuevo por cortesía de Marketing Directo, aquí tienes el vídeo completo:

SANTIAGO CIRUGEDA: CREAR EN ESTADO DE PRECARIEDAD

El segundo ponente de la mañana fue Santiago Cirugeda. Una de estas personas que no sabes bien si por el acento sevillano de pura cepa, por su salero natural o por ambas cosas en conjunto, te hacen reír cada cinco minutos. Y no es exageración. Todo el salón de actos interrumpió con aplausos varias veces a este arquitecto.

Santiago se graduó en arquitectura en la ESARQ y es conocido por buscar vacíos legales para realizar proyectos que beneficien a la sociedad. Aprovecha sus conocimientos como arquitecto para construir con materiales completamente reutilizados.

Aquí mostramos su proyecto de reutilización de 45 contenedores de vivienda para organizaciones sociales:

La conclusión de esta ponencia fue que Santi “es buena gente”. Si quieres saber más sobre él, aquí te dejamos una entrevista y su propia web, en construcción.

ALBERTO GONZÁLEZ VÁZQUEZ: PRETECNOLOGÍA

Tras una introducción un tanto extraña…

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

El nombre de Alberto puede sonarte o no, pero lo que seguro que te suena es su trabajo. Alberto es el encargado de hacer los vídeos que aparecen en los intermedios de El Intermedio, valga la redundancia. Así es, él es el responsable de vídeos como estos.

Pero quién mejor que él mismo para contar su trabajo en El Intermedio.

La otra parte de su trabajo consiste en hacer cortos de animación un tanto peculiares…

Y aquí entra su canal de YouTube, Querido Antonio. En él podréis encontrar tanto sus cortos de animación como sus trabajos para El Intermedio.

HUMBERTO MATAS: INCEPCION. CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL MENSAJE

Según sus amigos, Humberto Matas es especialista en “pajas mentales”.

Humberto hace 17 años que huyó de la publicidad, la cual había idealizado tras pasar toda su infancia viendo trabajar a su padre en el mundillo. Tras esta decepción decidió coger las herramientas de lo aprendido y volver al principio, al origen de los productos. DesingIt  se encarga de hacer que las marcas aprendan a trabajar de forma eficiente, supervisando el proceso desde su inicio.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Finalizó la ponencia usando una frase de Santiago Cirugeda “dar a la gente las herramientas para que ellos sean capaces de construir cosas que les gusten”.

Realizado por Irony Woman (vamos, que le gustó Humberto)

Realizado por Irony Woman (vamos, que le gustó Humberto)

Tras esta ponencia, las Advengers salimos corriendo a comer nuestros maravillosos sándwiches de nuevo. Como hasta las cinco de la tarde no proseguía la jornada, aprovechamos para cultivar nuestras mentes viendo capítulos de Hora de aventuras y El maravilloso mundo de Gumball. Tras quedarnos algo traspuestas y limpiarnos la babilla que se nos había caído en la almohada, volvimos a Baluarte.

XIMO LIZANA: COMUNICACIÓN NO CONVENCIONAL BASADA EN ALTA TECNOLOGÍA

Ximo centra su actividad en el arte y el diseño pero, sobre todo, en la tecnología. Empezó con robots y eso le hizo llegar a ser director artístico de ARCO cuando aún estudiaba Bellas Artes. En la actualidad es director artístico de Aqualium. Aprovecha la tecnología moderna para realizar comunicación que aún parece increíble como que los productos leviten sobre peanas o que las fuentes dibujen números o letras.

Aqualium no vende nada, se dedica a pensar soluciones para llegar al público con herramientas distintas.

XImo concluyó “La vida es un continuo prototipo”

JORIS JOOSTEN: CREATIVIDAD E INDEPENDENCIA

Joris Joosten es el planificador estratégico y responsable de contenidos de Happiness Brussels. Happiness Brussels es una agencia independiente que sigue una serie de principios básicos, los cuales los hacen ser una agencia diferente. Los principios son:

  1. No definen quiénes son, los definen las ideas que tienen.
  2. Son un espécimen continua e indefinidamente mutando. Nadie de happiness tiene una función continua, un día eres copy, otro productor, etc.
  3. Organizan UPMS. No pierden el tiempo realizando brain stormings con todo el mundo. Escogen a la gente necesaria para el proyecto.
  4. Creen en la gestión creativa. No creen en departamentos. Reúnen a todo el mundo desde el principio.
  5. Hacer que ocurra, que pase.
  6. Todo el mundo puede ser un medio de comunicación.
  7. Tienen la visión “el éxito no es una clave para la felicidad, pero la felicidad es una clave para el éxito”.
  8. Trabajan 24 horas al día, 7 días a la semana. Siempre están pensando en la idea.
  9. Dan una patada en el culo a los talentos para impulsarlos.
  10. Son buenos, tienen clientes para los que trabajan gratis.
  11. Toman su propio camino. Son independientes y pueden tomar sus propias decisiones.
  12. Son proveedores de conceptos.
  13. Hacen todo lo posible para que la gente sea feliz. La gente feliz trabaja mejor y es la que hace que ocurran cosas.

Como conclusión, parece que Happiness Brussels se toman muy en serio el nombre de la agencia.

SERGIO CABALLERO: VEINTE AÑOS DE SÓNAR

Sergio Caballero es el codirector del festival de música y arte Sónar.

En su ponencia hizo un recorrido por los 20 años de comunicación del festival. Si quieres saber más, en la web del festival, hablan del recorrido de una forma mucho mejor de la que lo podría contar yo, ya que hablan desde dentro de la organización.

MESA REDONDA: ¿CUÁNTO HEMOS CAMBIADO?

Para concluir las ponencias, se realizó una mesa redonda en la que las nuevas tecnologías fueron el punto clave. No obstante, Ezequiel Triviño destacó que las nuevas tecnologías nos están deslumbrando y abrumando.

En lo que esperábamos impacientes la entrega de premios, nos comimos un par de trozos de chocolate blanco que habíamos pasado de contrabando. Este chocolate nos dio tanta fuerza que Thorta causó algunos destrozos con sus nalgas de acero… pero eso es otra historia.

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS. MUSICAL C DE C

Tras mucho esperar y mucho alzar la mirada en cuanto escuchábamos un pequeño ruido en el escenario, comenzó la ceremonia de clausura y entrega de premios.

En un primer momento se entregó el C de C de Honor a los realizadores Eduardo Maclean, Jaime de la Peña y Francisco Daniel. Fue un momento emotivo como pocos. Dejamos aquí el vídeo que se proyectó para homenajear a estos personajes.

Después de esto, comenzó el MUSICAL y la entrega de premios. Artistas como Chimo Bayo (sí, ese Chimo Bayo) y Jose Luis Moro (sí, Jose Luis Moro, el que entrevistamos hace poco más de una semana) interpretaron canciones adaptándolas al mundo de la publicidad. Entre canción y canción se entregaban los premios. Puedes consultar el palmarés aquí.

Tras la ceremonia de clausura, fuimos a cenar nuestros famosos, deliciosos y… no se me ocurre nada para describir a nuestros sándwiches. Nos dimos una ducha rápida y nos aventuramos a llegar a la discoteca Marengo. En la que hicimos una entrada triunfal con Thorta y su “¿por dónde se entra?”. Una vez allí lo dimos todo (sí, gente, las que dábamos la nota bailando éramos nosotras). Pero desgraciadamente a las 3 am decidimos irnos, ya que a la mañana siguiente madrugábamos y el día no había sido precisamente relajado. Así que yo, Captain Star, me quedé con las ganas de ver a Chimo Bayo en directo y me tuve que conformar con el UH AH y su canción sobre banners del musical. Aún hay veces que escucho esta música y comienza a latirme rápido el corazón.

En conclusión, fue un X día y medio C muy movido y lleno de cosas interesantes y de sándwiches, que no son tan interesantes pero estaban siempre presentes.

Nos hizo mucha ilusión ir y ver que nuestro logo se encontraba en el panel del photocall y eso fue el principio de dos días emocionantes sumergidas en el mundo de la publicidad.

El trabajo detrás de una campaña

Captain Star retransmitiendo.

Últimamente no dejo de escuchar comentarios despectivos sobre el trabajo de los publicistas. Cosas como “¿qué se fuman?” o “ya me podrían pagar a mí por inventarme idioteces así”.

He decidido que es hora de desmentir todo esto.

Ciudadanos, el trabajo de los publicistas, a pesar de la creencia generalizada, no consiste en sentarse alrededor de una mesa y comenzar a decir lo primero que se les pase por la cabeza. Los anunciantes no llegan a las agencias pidiendo un anuncio sin más y los publicistas no hacen lo que les da la gana. Existe mucho trabajo detrás de ese spot de televisión que os hace tanta gracia o de esa cuña de radio que escucháis conduciendo.

Para explicar todo el trabajo que esto conlleva, desde el principio, voy a remitirme a algo que, aunque penséis que no, existe: el departamento de marketing de los anunciantes.

Cada anunciante tiene un departamento de marketing. En éste departamento se abordan principalmente cuatro temas: producto, precio, distribución y promoción. Pero este departamento, como todos los de una empresa, no funciona solo. El responsable de marketing debe conocer cuál es la misión, visión y filosofía de la empresa (quién es y qué hace, metas y objetivos y valores de la empresa) para orientar todas sus acciones en función de todo esto. Al mismo tiempo, debe conocer cuál es el objetivo que la empresa le ha asignado y saber a quién tiene que dirigirse (público objetivo).

Todas las acciones que se decidan emprender desde el departamento de marketing deben estar fundamentadas en datos internos (proporcionados por los distintos departamentos) y datos externos (análisis del entorno). A través de estos datos se sacan una serie de problemas y se fijan los Objetivos de Marketing para superar estos problemas. Para la consecución de estos objetivos se realiza una Estrategia de Marketing.

En el área de comunicación de este departamento de marketing se necesita toda la información de la que hemos hablado previamente para poder seleccionar las formas de comunicación que ayuden mejor a cumplir los objetivos. Si el papel de la publicidad es necesario para resolver los problemas, se necesita información más concreta para establecer una Estrategia Publicitaria para realizar una campaña. El nombre de esta información es Briefing. El Briefing lo realiza la propia empresa y, o bien se utiliza en la misma, o bien se entrega a la agencia de publicidad que realizará una campaña publicitaria.

El desarrollo de la Estrategia Publicitaria se realiza en tres fases: Copy Strategy, Estrategia Creativa y Estrategia de Medios.

Copy Strategy o qué decir.

En esta fase se sientan las bases de la campaña, por qué nos preferirá el público objetivo a la competencia. En primer lugar se analiza el público objetivo. Se trata de conseguir una determinada respuesta de este público objetivo (actitud o comportamiento), para ello se le ofrece un beneficio basándonos en un argumento (reason why) y presentarlo como la satisfacción que busca el consumidor a sus necesidades.

Estrategia Creativa o cómo decirlo.

En primer lugar se selecciona un eje de comunicación, el valor más significativo a resaltar del producto o empresa. Para representar la satisfacción del consumidor, debemos representarla en un concepto, una idea creativa que facilite la interpretación del mensaje. Posteriormente se debe dar forma al contenido representando el concepto de distintas formas (según pida el anunciante).

Estrategia de medios o a través de qué decirlo.

Esta estrategia se materializa en el Plan de Medios, es decir, en la selección de medios y soportes más adecuados para cumplir nuestros objetivos en términos de cobertura, frecuencia y recuerdo. Los mensajes deben estar adecuados al medio en el que se expongan, por lo que el departamento creativo debe saber en qué medios va a figurar la campaña para poder realizarla de acuerdo a cada medio.

Después de la realización de la campaña, ésta es sometida a numerosos test y evaluaciones para ver si cumple con todos los objetivos. Si los pasa con éxito, la campaña se lanza al mercado.

Todo este trabajo sería mucho más fácil si el anunciante echase una mano y no fuese tan sumamente exigente como Miss Hulkie nos mostró en su entrada: Los publicistas ganan mucho dinero.

Podríamos estar días e incluso años hablando de todo el trabajo que realiza una agencia de publicidad antes de lanzar una campaña, pero creo que con lo que he contado hoy, es suficiente para que comprendáis que no es nada fácil ser publicista.

Ahora, cada vez que veáis una campaña como las de Mixta, espero que no penséis que los creativos a cargo se fumaron un par de porros y comenzaron a decir chorradas. Thorta ya nos habló de ellos en su crónica de uno de los encuentros del tercer miércoles de CdeC.

Os dejo con este vídeo cuyo final, lo creáis o no, representa muy bien cómo los publicistas se sienten cuando el cliente les pide cambios por 14º vez.

Finaliza la retransmisión,

Captain Star.

 

AdVengers en la calle

Las Advengers hemos salidos a la calle para preguntar a los viandantes sobre sus hábitos de consumo y, en relación con esto, la publicidad. Aquí tenéis el resultado, juzgad vosotros mismos:

Después de analizar las respuestas de todos los ciudadanos que se pararon a responder nuestras preguntas, y a los cuales estamos muy agradecidas, nuestra conclusión es clara:

Lo que realmente mueve al consumidor a la hora de comprar un producto u otro es la confianza que tiene depositada en esa marca. En este sentido, las marcas concebidas como marcas de confianza en la mente del consumidor son difíciles de sustituir por otras, incluso por las blancas. Esto llama la atención si tenemos en cuenta que nos encontramos en un momento de crisis económica y las marcas blancas ofrecen ventajas para el consumidor en cuanto al precio de sus productos. La emocionalidad del consumidor con respecto a las marcas gana a la lógica.

Por esta razón, creemos que la publicidad debería centrarse en crear y potenciar una imagen de marca positiva que se consagrase en la mente del consumidor. Con esto, se aseguran de perder menos clientes de los que perderían si no creasen ese vínculo “emocional”. De esta forma, es más fácil incrementar las ventas o, al menos, conseguir que no disminuyan debido a la crisis actual.

Un claro ejemplo de buena construcción de marca es Coca-Cola. Se trata de una marca muy emocional que ha llegado a calar en la mente de las personas como un símbolo de felicidad y autenticidad.

Crónica – Encuentro CdeC 20-02-13 : Moro by Moro.

El pasado miércoles 20 de febrero, se celebró, como es habitual, el encuentro del tercer miércoles de mes del Club de Creativos.

Un pequeño grupo de las AdVengers nos infiltramos en GarAJE para ofrecer una crónica de lo ocurrido a todas aquellas personas que no pudieron acudir.

Sobre las ocho de la tarde, Ezequiel Triviño presentó al primer invitado, Iván Solbes, ilustrador de profesión. Iván comenzó contando su experiencia trabajando en el mundo de la publicidad y cómo la crisis le ha obligado a actualizarse. Al ser un tema que siempre le había atraído, decidió mejorar su técnica a la hora de dibujar retratos.

Para contar su propia historia, primero contó la de grandes figuras del arte. Inició un pequeño viaje por el mundo del retrato, hablando de los pintores Rembrandt, Ingres, Toulouse-Lautrec y Picasso que habían influido en su trabajo de una forma u otra.

En su aventura por mejorar sus técnicas, Solbes se dio cuenta de algo: aparte de solamente dibujar necesitaba una idea, un proyecto, algo que le diese sentido. Así pues se embarcó en un nuevo proyecto con el que pretendía tocar techo en su carrera. La idea: retratar parados. Cada día invitaba a su estudio a un par de personas desempleadas a las cuales retrataba. Posteriormente, publicaba estos retratos en las redes sociales incluyendo los curriculums de los modelos.

Brillante ¿verdad? Iván Solbes ha encontrado la manera de ayudar a los demás al mismo tiempo que él mismo mejora en su profesión.

Este proyecto ha tenido una gran repercusión en los medios pese a la modestia con la que el autor lo presenta.

Iván Solbes en ABC

En segundo lugar, Jose Luis Moro se encargó de exponer lo que CdeC llamó “Moro by Moro”, en la que el ponente nos habló de los Estudios Moro, claves en la historia de la publicidad española.

Pero, un momento ¿quién es Jose Luis Moro? ¿Estamos hablando de uno de los míticos hermanos Moro?

No, señores. El Jose Luis Moro que tuvimos el placer de conocer es este Jose Luis Moro, el Pingüino, parte del grupo Un pingüino en mi ascensor y uno de los publicistas más relevantes en España.

Jose Luis expuso la historia de los Estudios Moro de una forma muy audiovisual, ya que qué mejor forma hay de conocer a estos emblemáticos hermanos que mostrándonos su trabajo.

Desde pequeños, los hermanos Moro mostraron un gran espíritu emprendedor. Durante la Guerra Civil ya montaron su propio negocio (ojo, con unos doce años). Jose Luis (el de los hermanos) dibujaba soldaditos que después pegaban en madera y vendían. Santiago se encargaba de la parte más empresarial. El éxito de su pequeña empresa fue tal que llegaron a contratar a adultos.

Ya convertidos ellos mismos en adultos, se dieron cuenta de que con lo que habían aprendido de forma completamente autodidacta, podían hacer cine animado para la publicidad. Así pues, compraron una cámara de segunda mano en el Rastro, le añadieron un ventilador y, tras comprar radiografías usadas, comenzaron a crear pequeñas animaciones, las primeras inspiradas en el cine de Walt Disney, de quién eran fans. No obstante, no fue hasta que se dieron cuenta de sus propias limitaciones cuando comenzaron a hacer sus trabajos más brillantes. Según Jose Luis el Pingüino, cuando nos damos cuenta de nuestras limitaciones y capacidades y aprovechamos éstas últimas, es cuando mejor podemos hacer nuestro trabajo.

Volviendo a los hermanos, basaron su trabajo en una premisa básica de la publicidad: la simplicidad. Buscaban que la marca dijese cosas, pero cosas simples. Aunque claro está que ni los hermanos Moro pudieron librarse de “El ANUNCIANTE PERVERSO”, que quiere que su publicidad diga TODO.

A pesar de su simplicidad, los personajes que Jose Luis creaba acababan siendo tan queridos que el público incluso compraba lo que ahora llamaríamos merchandising.

El Pingüino hizo especial hincapié en el modelo de negocio de los Estudios Moro, un modelo basado en la especialización, en la que el mismo estudio producía sus propias ideas creativas. Esto les permitía una libertad casi total, ya que al haber menos personas en la cadena de producción, la idea pasaba por menos filtros. Según el ponente, posiblemente, debido a la crisis actual, las agencias tendrán que adoptar un modelo similar al de Estudios Moro.

Jose Luis, el Pingüino, terminó su ponencia pidiendo el CdeC de honor para Jose Luis Moro, el de los hermanos Moro, señalando la gran importancia de este personaje en el mundo de la publicidad española.

Por último, Ezequiel Triviño concluyó con una frase que podría ser la clave del encuentro: Si sabemos bien de dónde venimos, tal vez podamos saber a dónde vamos.

Concluimos aquí nuestra crónica. Esperamos que os haya gustado y, como siempre, gracias por leernos.

Os recomendamos que visitéis la crónica hecha por el propio Club de Creativos, dónde podréis encontrar, además, fotos del evento. ¿Podréis encontrar a alguna de las AdVengers entre el público?

CdeC

Tópico: “La publicidad miente”

La publicidad miente

Base de los AdVengers. Aquí Captain Star. Se me ha informado de una nueva injusticia contra la publicidad. Me dispongo a entrar en acción. Recurriré a estrategias de razonamiento que harán de mediación con el enemigo. Mi objetivo es sencillo. Vengar la publicidad.

Ciudadanos, la publicidad se sustenta sobre una base de honradez. Así está predispuesto en la Ley 34/1988, de 11 de noviembre, General de Publicidad: TÍTULO II.
DE LA PUBLICIDAD ILÍCITA Y DE LAS ACCIONES PARA HACERLA CESAR. Además, contamos con los servicios de un grupo de personas que velan por nuestra seguridad, el grupo Autocontrol, que con su Código de Conducta nos protege de aquellos publicistas que caen en la tentación de la mentira. Podemos decir que no hay otra comunicación tan vigilada y legislada como la publicidad.

No obstante, los mismos publicistas son los que defienden la veracidad de la publicidad. A parte de tener su propia ética profesional, una mentira por su parte podría acabar con toda la reputación de la agencia e incluso la marca. En el momento en el que se descubriera el engaño, sería una batalla perdida. Si un cliente descubre la falta de sinceridad, el anunciante sería el primero en pagar las consecuencias.

En este mundo de competición entre marcas, debemos recordar que la principal función de la publicidad es informar de las características favorables del producto o servicio. La publicidad, al contar con un lenguaje persuasivo, intentará magnificar estas características, pero nunca engañarnos.

En este spot de flex, se recalca la calidad de los colchones de esta marca, que te garantizan un magnífico descanso.

Como último argumento, me gustaría acudir a la frase que José Carlos León bien señala en su libro, La publicidad me gusta: “La publicidad tiene poder, pero el verdadero poder lo tiene el consumidor”.

Así pues, amigos, espero que recapacitéis y tendáis de nuevo la mano a la publicidad, ya que, algunos como yo, aseguramos que la publicidad, en cualquiera de sus múltiples formas, formatos y soportes es, antes que nada, información.

Finaliza el comunicado,

Captain Star.