Despedida [Post final]

De nuevo, todo el grupo de AdVengers queremos disculparnos.

Prometimos volver después del verano, es cierto. Pero, debido a unas u otras situaciones, se nos hace imposible. Por ello, hemos decidido cesar permanentemente nuestras actividades en este blog. Todas y cada una de las AdVengers tenemos una identidad secreta que, en estos momentos, necesita de más trabajo y atención.

Nos resulta difícil decir adiós, ya que en con este proyecto hemos adquirido experiencias, tanto buenas como malas, que en un futuro seguro que nos resultan de ayuda. Hemos hecho cosas bien, al igual que hemos cometido muchos errores, pero no es sino en las caídas cuando más se aprende.

Queremos despedirnos de todos vosotros, nuestros lectores y la gente que nos ha apoyado a lo largo de todo este camino. Gracias por seguir con nosotras hasta este momento. Pero podemos pensar que esto no es una despedida. Seguiremos estando, sólo tendréis que buscarnos o llamarnos. Tal vez, en algún momento, nuestras identidades secretas se hayan cultivado lo suficiente para comenzar otro proyecto que, sin ninguna duda, os comunicaremos.

Finalmente, os dejamos con una frase de Javier Manzaneque: “Aunque nadie puede volver atrás para hacer un nuevo comienzo, cualquiera puede comenzar ahora y crear un nuevo final”. Las AdVengers hemos decidido poner punto y final a esta aventura con miras a un nuevo comienzo. De nuevo, muchas gracias por todo vuestro apoyo de parte de todo el grupo.

Captain Star concluye y cierra la retransmisión.

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Comunicado de verano

Las Advengers os saludan y se disculpan.

Sabemos que hemos dejado este espacio abandonado. Los exámenes fueron excusa, pero no lo que vino después. No hay explicación más allá de que somos un grupo de estudiantes emocionadas con la llegada del calor (unas más que otras). El verano pasa factura a nuestra agenda y hemos acordado entre todas las integrantes darnos un permiso vacacional. Lamentamos muy mucho no haber lanzado este mensaje antes.

Nos sometemos ante el respetable y esperamos solventar nuestra afrenta cuando volvamos de las vacaciones con renovadas fuerzas.

Os agradecemos muchísimo vuestra infinita paciencia y apoyo.

By Thorta & Irony Woman

By Thorta & Irony Woman

Día de la madre

Para aquellas mamás que se echaron las manos a la cabeza cuando su hijo/a le dijo que quería estudiar publicidad. Que siempre quieren lo mejor para nosotros. Sentiros orgullosas por estos anuncios dedicados a vosotras, pues a pesar de ignorar los “pero hijo, ¿qué hicimos mal?” siempre se os tiene en cuenta.

Y para todas las mamás.

Pero sobre todo, para mi mama, que está al pie del cañón siempre que la necesito.

¡Feliz día de la madre!

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Cuánto hemos cambiado

Hace unas semanas, algunas de nosotras acudimos al X Día C en Pamplona. Sacrificamos horas de sueño y buena alimentación (bueno, de la última no quedaba mucho por sacrificar) para poder acudir a muchos de los encuentros que el Club de Creativos proponía. El último de ellos fue una mesa redonda en la que el tema de discusión era cómo había cambiado la publicidad en los últimos años. En concreto, la cuestión se refería a la forma en la que los cambios tecnológicos han afectado en la labor de un publicista.

Total. No voy a contaros a estas alturas cómo las nuevas tecnologías han cambiado nuestro día a día, nuestra forma de pensar y nuestra forma de comunicarnos. Hay cosas en las que nos hemos adaptado mejor que en otras, eso es cierto. Y es que el ser humano es impredecible y, a veces, un tanto idiota. Que me expliquen la moda de las gafas de pasta negras sin cristales o la tendencia a fabricar auriculares del tamaño de una cabeza humana.

Unos así para mi vecino reggaetonero, que se acerca la Navidad (o no, pero no importa) y es tiempo de dar. Claro que sí.

Unos así para mi vecino reggaetonero, que se acerca la Navidad (o no, pero no importa) y es tiempo de dar. Claro que sí.

Sin embargo, sí creo necesaria una pausa para la reflexión en el vertiginoso mundo que es actualmente la publicidad. Dejando a un lado la opinión popular, no vivimos en una alta esfera rodeada de luces de neón y drogas de diseño. Esa esfera que todo lo toca, pero que nada le afecta, no existe. Mi absurda forma de demostrar esta tontería es usando Google como aliado (Google es tu amigo, siempre está contigo).

Publicidad y cosas

Fin de mi alegato. Lo sé, os tengo convencidos. Sí, la tecnología influye en la labor publicitaria. Es más, la tecnología afecta más que las drogas de diseño a los trabajadores publicistas (que sí, que también trabajamos). A todos nos toca adaptarnos a ella. Esto supone adaptarnos cada día para no quedarnos obsoletos.

Por un lado, las nuevas tecnologías, como a todo hijo de vecino, nos ayudan en tareas del día a día. ¿Para qué vas a enviar un SMS (¿os acordáis de esos mensajitos que costaba dinero enviar? ¿Os acordáis de cómo sustituíais palabras por jeroglíficos indescifrables para no enviar dos mensajes y que os cobrasen uno sólo?), si puedes enviar un WhatsApp (usando los mismos jeroglíficos, ojo. Ay, el ser humano es tan impredecible)? Sin embargo, y esto se comentó durante la mesa redonda, si antes corrías para entregar las cosas en el tiempo justo, ahora corres para entregarlas antes. Porque, con las nuevas tecnologías, se puede y punto. En lugar de usar ese tiempo extra que se nos brinda en reflexionar y pensar a dónde vamos, lo invertimos en llegar antes a algún sitio. El ser humano, otra vez siendo impredecible.

No piense, siga.

Autor: Erlich / Fuente: El País

Por otro lado, ahora pareciera que Internet o las redes sociales fuesen la panacea que garantiza el éxito de cualquier campaña de publicidad. La fórmula es simple e incluso lógica:

mi marca está en Facebook

+

hay mucha gente en Facebook

=

alguien me tendrá que ver por cojones

La idea, muy loable, es estar presente allí dónde están los consumidores. Y ya sabemos dónde está todo el mundo: perdiendo las huellas dactilares en la suave pantalla de un smartphone (otro día os hablo de mi historia de amor-odio con los smartphones). Ahora cualquier persona puede acceder a Internet desde cualquier sitio. Para las marcas, esto supone la posibilidad de acceso al consumidor en cualquier momento. Y llega el pánico. Todo el mundo quiere estar en Internet. No importa la justificación, la cuestión es “estar”. Lo que se convertía en algo bonito (conversaciones marca-usuario, relación más personal, etc.), se transforma en una combinación explosiva (porque el usuario explota) de pop-ups insistentes, anuncios con sonido que no sabes en qué puta pestaña se encuentran, banners que bien podrían causar ataques epilépticos, ese anuncio antes de tu vídeo en YouTube, perfiles en Facebook y Twitter que son únicamente contadores, páginas web que no saben de dónde vienen ni a dónde van, etc. Un “estar por estar”. El ser humano: tan impredecible y, a veces, un tanto idiota.

Menos resultados que para la tecnología y más que respecto a las drogas de diseño. Algo es algo.

Menos resultados que para la tecnología y más que respecto a las drogas de diseño. Algo es algo.

Como resumía Ezequiel Triviño en aquella mesa redonda, “la tecnología eclipsa”. Nos estamos olvidando de las personas en un mundo en el que, para colmo, son los usuarios quienes tienen verdadero poder sobre las marcas. Algo adquiere valor en cuanto a que las personas le dan ese valor. Y hay cosas elementales que nunca dejarán de valorarse. “Las buenas ideas perduran en el tiempo”. El qué no ha cambiado, ha cambiado el cómo.

Las cosas deben servir para algo. O, al menos, que hagan gracia. Como esas millones de cuentas sobre gatitos en Tumblr que a mí personalmente me parecen pocas. Hay que pensar en las personas. Por eso, cuando el friki de mi amigo informático (sí, tengo amigos) (todos tenemos un amigo informático) (hola, Fep) (mamá, no me quites los paréntesis del teclado) descubre la forma de sustituir el impersonal lápiz que aparece mientras escribes en Skype por un gatito adorable, y piensa en mí para mostrarme el poderoso secreto conociendo mi amor por los gatos, una se alegra de que aún queden personas que piensan en personas.

Y quizá en la próxima mesa redonda en la que pregunten en qué ha cambiado la publicidad en los últimos años, podamos responder “en esencia, no ha cambiado tanto”.

Encuentra tu agencia

Hace unas semanas las AdVengers estuvimos presentes en la VI Jornadas Universitarias Internacionales de Publicidad Social en la Universidad Rey Juan Carlos.

cesar garcia A parte de exponer nuestro gran proyecto, asistimos por la tarde a una mesa redonda en la que interactuamos con publicistas tan importantes como César García, creador de la Agencia Bob (a las izquierda), Ezequiel Triviño, creador de la agencia Wikreate y con Javier Carrasco, creador de la agencia La Despensa. Todos ellos unos genios en nuestro campo.

 Nos contaron sus experiencias, y lo más importante de todo, que buscan en un creativo.

 ezequielCésar García nos explicó que para él es muy importante saber por qué quieres trabajar con él. Por otro lado, Ezequiel Triviño (a la izquierda) nos decía algo muy parecido: ¿qué valor vas a añadir a su equipo de trabajo? Y, por último, Javier Carrasco nos decía ¿esos valores coinciden con los que tiene mi compañía?

 Si nos damos cuenta los tres buscan creativos que tengan lugar en su agencia, que coincidan con la agencia que ellos han creado y con sus valores. Por ello, todos coincidieron en decirnos: “busca TU agencia y VE a por ella”.

javier carrascoSomos creativos y no podemos ir dejando curriculums en las agencias como quien busca trabajo de camarero. Debemos elegir una agencia que vaya con nosotros, con nuestro carácter y nuestra forma de ver el mundo. Centrarnos en esa agencia e ir a por ella. Trabajar para conseguir entrar en esa agencia y hacerles entender que llegarás a ser capital esencial para ellos. Javier Carrasco (a la derecha) nos los resumía de esta manera: “cuando alguien viene a pedirme trabajo, me tiene que enseñar un book con el que piense que estoy perdiendo si no lo contrato”.

 De ahí, que si quieres ser creativo tu book sea tan importante, pues es tu carta de presentación, tu curriculum. Un book tiene que impresionar, tiene que ser parte de ti, mostrar los que eres y lo que eres capaz de hacer. Por ello, no hace falta que tu book tenga muchas piezas, sino que éstas sean de calidad.

 Una vez tengas tu book, estés seguro de él y quieras mostrarlo al mundo, elige tu agencia y ve a por ello. No te canses, no te rindas, hazte escuchar, si de verdad esa es tu agencia, allí habrá un hueco para ti.

Los slogans de nuestra vida

Aunque muchas veces nos mostremos indiferentes ante los anuncios, lo cierto es que los tenemos mucho más presentes de lo que nos imaginamos. Es curioso cómo se instalan en nuestra vida cotidiana sin apenas darnos cuenta de ello, y no sólo eso, todo el mundo puede recordar algún anuncio de cuando era pequeño o de hace unos años, sea por lo que sea. Tarareamos sus canciones, nos traen recuerdos, repetimos sus slogans, o incluso un gesto tan simple como ver a una persona sacar la mano por la ventanilla del coche nos evoca a un anuncio.

En esta entrada he querido hacer una recopilación de algunos de esos slogans publicitarios que se instalaron en nuestra memoria, que nos traen recuerdos y que incluso muchas veces incluimos en nuestras conversaciones y vocabulario, sin necesidad de hacer referencia en sí al anuncio. En definitiva, slogans que son ya parte de nosotros, que reconocemos y con los que nos reconocemos.

La publicidad siempre nos quiere aportar ese ‘algo especial’ y cercano que asumimos ya como nuestro y propio, y ante esto nadie se puede mantener indiferente. Y por esta aportación, he querido mostraros estos slogans de una forma un poco especial, con cariño, porque yo creo que lo merece.

Espero que os gusten.

telepizza

Telepizza

tegustaconducir

BMW

sabebien

Pescanova

nocilla

Nocilla

MasterCard

MasterCard

L'oreal

L’oreal

holasoyedu

Airtel

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Heineken

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Evax

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El Corte Ingles

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Tenn

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Duracell

buenoqueelpan

La Piara

bewater

BMW

amimedabandos

Petit Suisse

2º día X día C

El 2º Día del  X Día C comenzó en nuestra habitación de la pensión Arrieta (un saludo para Mari Carmen y Máximo) en la que había un olor ambiental a embutido que… uf… cómo explicarlo. Cuando Thorta y yo bajamos la guardia, asaltaron nuestro centro de control (aka habitación de la pensión) pero gracias a eso empezamos el día con los cinco sentidos a tope.

Nos dirigimos a Baularte. Llegar fue más fácil que el día anterior, ya nos habíamos aprendido el camino gracias a nuestros superpoderes. Y según entramos en el recinto, fuimos hacia el salón de actos, donde nos obligaron a dar nuestras identidades secretas si queríamos conseguir un traductor. Pese a que era un riesgo importante, cedimos. Todo por informar a nuestros seguidores.

FERIA DE LA CREATIVIDAD

Tras la bienvenida de Ezequiel Triviño, hablaron dos de los participantes en la Feria de la Creatividad:

En primer lugar, María Privat presentó la tableta gráfica de Wacom CintiQ 13 HD. El sueño de todo diseñador.

Posteriormente, Alex Fernández Cruz presentó su proyecto “Efímero Forever” consistente en una serie de 12 modelos de camisetas diseñadas por artistas. Estas camisetas están pensadas para un público coleccionista. Esta colección durará cinco años y presentará las fases de la vida. En su primer año, el concepto es “nacimiento”.

NICOLAS ROOPER: “COMUNICAR A TRAVÉS DE PRODUCTOS”

Nicolas Rooper, cofundador de Poke London y artista, nos habló de la importancia de crear productos que cuenten historias. Las historias difunden ideas, conceptos. Quedan arraigadas y nos ayudan en nuestra comprensión del mundo.

Rooper señaló la importancia de incluir ciertos factores a la hora de contar historias: simbolismo, construir puentes con las personas, incluir contexto, identificación (empatía) y asociación. Hay que tener cuidado con el status y los prejuicios hacia ciertas formas y objetos, ya que el público podría malentender el mensaje que pretendemos transmitir.

Expuso ciertos casos para demostrar lo que estaba contando. Uno de los más llamativos fue Baker Tweet. La gente cuenta cosas por Twitter que no interesan a nadie. Pero a todo el mundo le interesa qué se está haciendo en la panadería de la esquina. En este fundamento se basa Baker Tweet.

Nicolas se ha embarcado en su propio proyecto. Algo tan sencillo como bombillas.

La idea era rediseñar las bombillas fluorescentes de bajo consumo ya que, como dijo, “es extraño que la bombilla, un objeto tan asociado con la ideas, esté casi por completo desprovista de creatividad”.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Si quieres ampliar la información sobre la ponencia de Nicolas Rooper, de nuevo por cortesía de Marketing Directo, aquí tienes el vídeo completo:

SANTIAGO CIRUGEDA: CREAR EN ESTADO DE PRECARIEDAD

El segundo ponente de la mañana fue Santiago Cirugeda. Una de estas personas que no sabes bien si por el acento sevillano de pura cepa, por su salero natural o por ambas cosas en conjunto, te hacen reír cada cinco minutos. Y no es exageración. Todo el salón de actos interrumpió con aplausos varias veces a este arquitecto.

Santiago se graduó en arquitectura en la ESARQ y es conocido por buscar vacíos legales para realizar proyectos que beneficien a la sociedad. Aprovecha sus conocimientos como arquitecto para construir con materiales completamente reutilizados.

Aquí mostramos su proyecto de reutilización de 45 contenedores de vivienda para organizaciones sociales:

La conclusión de esta ponencia fue que Santi “es buena gente”. Si quieres saber más sobre él, aquí te dejamos una entrevista y su propia web, en construcción.

ALBERTO GONZÁLEZ VÁZQUEZ: PRETECNOLOGÍA

Tras una introducción un tanto extraña…

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

El nombre de Alberto puede sonarte o no, pero lo que seguro que te suena es su trabajo. Alberto es el encargado de hacer los vídeos que aparecen en los intermedios de El Intermedio, valga la redundancia. Así es, él es el responsable de vídeos como estos.

Pero quién mejor que él mismo para contar su trabajo en El Intermedio.

La otra parte de su trabajo consiste en hacer cortos de animación un tanto peculiares…

Y aquí entra su canal de YouTube, Querido Antonio. En él podréis encontrar tanto sus cortos de animación como sus trabajos para El Intermedio.

HUMBERTO MATAS: INCEPCION. CREATIVIDAD MÁS ALLÁ DEL MENSAJE

Según sus amigos, Humberto Matas es especialista en “pajas mentales”.

Humberto hace 17 años que huyó de la publicidad, la cual había idealizado tras pasar toda su infancia viendo trabajar a su padre en el mundillo. Tras esta decepción decidió coger las herramientas de lo aprendido y volver al principio, al origen de los productos. DesingIt  se encarga de hacer que las marcas aprendan a trabajar de forma eficiente, supervisando el proceso desde su inicio.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Finalizó la ponencia usando una frase de Santiago Cirugeda “dar a la gente las herramientas para que ellos sean capaces de construir cosas que les gusten”.

Realizado por Irony Woman (vamos, que le gustó Humberto)

Realizado por Irony Woman (vamos, que le gustó Humberto)

Tras esta ponencia, las Advengers salimos corriendo a comer nuestros maravillosos sándwiches de nuevo. Como hasta las cinco de la tarde no proseguía la jornada, aprovechamos para cultivar nuestras mentes viendo capítulos de Hora de aventuras y El maravilloso mundo de Gumball. Tras quedarnos algo traspuestas y limpiarnos la babilla que se nos había caído en la almohada, volvimos a Baluarte.

XIMO LIZANA: COMUNICACIÓN NO CONVENCIONAL BASADA EN ALTA TECNOLOGÍA

Ximo centra su actividad en el arte y el diseño pero, sobre todo, en la tecnología. Empezó con robots y eso le hizo llegar a ser director artístico de ARCO cuando aún estudiaba Bellas Artes. En la actualidad es director artístico de Aqualium. Aprovecha la tecnología moderna para realizar comunicación que aún parece increíble como que los productos leviten sobre peanas o que las fuentes dibujen números o letras.

Aqualium no vende nada, se dedica a pensar soluciones para llegar al público con herramientas distintas.

XImo concluyó “La vida es un continuo prototipo”

JORIS JOOSTEN: CREATIVIDAD E INDEPENDENCIA

Joris Joosten es el planificador estratégico y responsable de contenidos de Happiness Brussels. Happiness Brussels es una agencia independiente que sigue una serie de principios básicos, los cuales los hacen ser una agencia diferente. Los principios son:

  1. No definen quiénes son, los definen las ideas que tienen.
  2. Son un espécimen continua e indefinidamente mutando. Nadie de happiness tiene una función continua, un día eres copy, otro productor, etc.
  3. Organizan UPMS. No pierden el tiempo realizando brain stormings con todo el mundo. Escogen a la gente necesaria para el proyecto.
  4. Creen en la gestión creativa. No creen en departamentos. Reúnen a todo el mundo desde el principio.
  5. Hacer que ocurra, que pase.
  6. Todo el mundo puede ser un medio de comunicación.
  7. Tienen la visión “el éxito no es una clave para la felicidad, pero la felicidad es una clave para el éxito”.
  8. Trabajan 24 horas al día, 7 días a la semana. Siempre están pensando en la idea.
  9. Dan una patada en el culo a los talentos para impulsarlos.
  10. Son buenos, tienen clientes para los que trabajan gratis.
  11. Toman su propio camino. Son independientes y pueden tomar sus propias decisiones.
  12. Son proveedores de conceptos.
  13. Hacen todo lo posible para que la gente sea feliz. La gente feliz trabaja mejor y es la que hace que ocurran cosas.

Como conclusión, parece que Happiness Brussels se toman muy en serio el nombre de la agencia.

SERGIO CABALLERO: VEINTE AÑOS DE SÓNAR

Sergio Caballero es el codirector del festival de música y arte Sónar.

En su ponencia hizo un recorrido por los 20 años de comunicación del festival. Si quieres saber más, en la web del festival, hablan del recorrido de una forma mucho mejor de la que lo podría contar yo, ya que hablan desde dentro de la organización.

MESA REDONDA: ¿CUÁNTO HEMOS CAMBIADO?

Para concluir las ponencias, se realizó una mesa redonda en la que las nuevas tecnologías fueron el punto clave. No obstante, Ezequiel Triviño destacó que las nuevas tecnologías nos están deslumbrando y abrumando.

En lo que esperábamos impacientes la entrega de premios, nos comimos un par de trozos de chocolate blanco que habíamos pasado de contrabando. Este chocolate nos dio tanta fuerza que Thorta causó algunos destrozos con sus nalgas de acero… pero eso es otra historia.

CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS. MUSICAL C DE C

Tras mucho esperar y mucho alzar la mirada en cuanto escuchábamos un pequeño ruido en el escenario, comenzó la ceremonia de clausura y entrega de premios.

En un primer momento se entregó el C de C de Honor a los realizadores Eduardo Maclean, Jaime de la Peña y Francisco Daniel. Fue un momento emotivo como pocos. Dejamos aquí el vídeo que se proyectó para homenajear a estos personajes.

Después de esto, comenzó el MUSICAL y la entrega de premios. Artistas como Chimo Bayo (sí, ese Chimo Bayo) y Jose Luis Moro (sí, Jose Luis Moro, el que entrevistamos hace poco más de una semana) interpretaron canciones adaptándolas al mundo de la publicidad. Entre canción y canción se entregaban los premios. Puedes consultar el palmarés aquí.

Tras la ceremonia de clausura, fuimos a cenar nuestros famosos, deliciosos y… no se me ocurre nada para describir a nuestros sándwiches. Nos dimos una ducha rápida y nos aventuramos a llegar a la discoteca Marengo. En la que hicimos una entrada triunfal con Thorta y su “¿por dónde se entra?”. Una vez allí lo dimos todo (sí, gente, las que dábamos la nota bailando éramos nosotras). Pero desgraciadamente a las 3 am decidimos irnos, ya que a la mañana siguiente madrugábamos y el día no había sido precisamente relajado. Así que yo, Captain Star, me quedé con las ganas de ver a Chimo Bayo en directo y me tuve que conformar con el UH AH y su canción sobre banners del musical. Aún hay veces que escucho esta música y comienza a latirme rápido el corazón.

En conclusión, fue un X día y medio C muy movido y lleno de cosas interesantes y de sándwiches, que no son tan interesantes pero estaban siempre presentes.

Nos hizo mucha ilusión ir y ver que nuestro logo se encontraba en el panel del photocall y eso fue el principio de dos días emocionantes sumergidas en el mundo de la publicidad.

Crónica – X Día C 11-04-13 : Reset C & Jaime Nuñez “Un creativo feliz”

Como muchos sabrán ya, las Advengers viajamos el anterior 11 y 12 de Abril para asistir al X día C que se celebraba en Pamplona. Tras una semana “algo complicada” (por decirlo de alguna manera), huimos de la rutinaria vida de universitarias en pleno momento de agonizar por época de trabajos/exámenes para meternos en un autobús durante 5 horas rumbo a Pamplona, con provisiones y batidos como para no perder la cordura en los 3 días que íbamos a estar allí. Una vez allí, nos esperaban dos días (porque el día C no es un día, es uno y medio, o sea C + C/2 ) (…) (corre un tupido velo), lo que decía, dos días de conferencias con personas guays, que hacen cosas guays, de estas que dices “de mayor quiero ser tu”, y de sándwiches, sobre todo sándwiches, para comer, cenar, siempre sándwich, aún tengo pesadillas con los sándwiches y el olor a embutido al entrar en la habitación.

Pero dejando el rollo que tenemos con los sándwiches, yo venía aquí a contaros un poco las conferencias del primer día 11, que es mucho más interesante.

RESET C

En primer lugar, tuvimos un desfile de ocho jóvenes talentos en el denominado Reset C, donde cada uno expuso sus inquietudes, proyectos y trabajos en breves diez minutos, lo cual hizo que muchos, teniendo tantísimas cosas que querían contar, hablaran tan rápido que sólo me diera tiempo a apuntar frases sin sentido e inconexas, pero se hará lo que se pueda para hacer un post con alguna coherencia.

El primero se trata de Josep Román Barri, diseñador gráfico establecido en Barcelona. Estudió en un primer momento Ingeniería Técnica en Diseño Industrial en Barcelona. Su pasión por los grafitis y las letras le llevaron a estudiar Comunicación y Diseño Gráfico en la escuela Elisava y cursó también estudios en la Universidad de arte y diseño Écal, en Lausanne, Suiza. Su experiencia en Suiza le dio otra visión distinta a la que ya tenía, nombrando aquí una frase de Descartes a la que asocia con la idea de que debemos “liberarnos del estilo” y no limitarnos o encasillarnos en un estilo.

Trabaja en Folch Studio como diseñador (sobre todo industrial por su trabajo) y combina con trabajos como diseñador freelance. Sus intereses son variados: ilustración (construcción y deconstrucción de letras), tipografía, identidad (en lo que destacó que le gusta que todo sea un poco único), webs (donde prefiere controlar todo el proceso de arte, fotografía e ilustración) y diseño editorial.

Para terminar, nos mostró un trabajo realizado como diseñador gráfico y dirección de arte de la web especializada en diseño, arquitectura y comunicación visual “The method case”.

Vídeo promocional del website:

Jon Ander Tomas se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra. Su interés reside en el diseño web, design thinking y el cine. Editó durante tres años la revista digital sobre cine 30 francos. Esto le permitió acudir a festivales de cine, como el Festival de Berlín en el que fue premiado por su cortometraje “Ella”.

Ha puesto en marcha la plataforma creativa llamada Diorama 24 films con el que consiguió financiación para rodar el cortometraje “Sonata”. Con “Sonata” comprendió que lo más importante no era disponer de muchos recursos, si no que el storytelling tuviera una buena historia detrás. La recompensa de este trabajo para él fue el compromiso generado de las personas que se involucraron.

Por otro lado, este proyecto le enseñó a emprender en otro proyecto más ambicioso, el largometraje “El viajante”. En este proyecto en el que está trabajando indica que ha generado ya una audiencia gracias a tres elementos: el branded content, prosumer y transmedia.

Por último, finaliza con un consejo para los allí presentes que escuchábamos atentamente:

“No temáis al futuro porque vosotros os dais las oportunidades y vosotros os las quitáis”

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Sonia Castillo es diseñadora, ilustradora y fotógrafa que estudió Bellas Artes y Diseño en España y Alemania. En Alemania pudo conocer todos los campos del diseño gráfico y experimentar en diversos medios, lo que es reflejado en su estilo.

Sonia nos muestra algunos de sus proyectos artísticos en los que ha trabajado, aquí os dejo algunos ejemplos:

  • Raum/ spaces: se trata de diseños en los que une el espacio con el diseño gráfico (geometría y tipografía). En ellos mezcla el diseño digital y la serigrafía.
  • Spiegel Schrift: son tres ediciones hechas a mano en las que experimenta con la caligrafía europea comparándola con la árabe.
Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

  • Let me die in my footsteps: es una canción de Bob Dylan que Sonia utiliza para hacer un libro ilustrado con imágenes para cada párrafo de la canción. Está hecho de forma de acordeón y los diferentes diseños van contando la canción en forma de metáfora visual.
Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

  • Next triangle step: este proyecto se trata de la realización de unos mapas o guías de viaje alternativos al mercado de lugares de Europa. Los mapas tienen forma de triángulo aludiendo al triángulo de las Bermudas. La idea de esa guía es “convertir la ciudad en un sitio donde te puedas perder”. Todas las guías de las ciudades siguen un código visual pero al mismo tiempo tienen distintivos. Está orientada a diseñadores para indicarles donde encontrar museos o lugares de diseño.

Rafael Goicoechea estudió en Barcelona y sus intereses son el diseño gráfico y la tipografía. Entró en el estudio Mosi- Mosi en el que obtuvo por lo que nos cuenta una buena experiencia. Empezó con cosas básicas y experimentando con lo que fue ocupando su tiempo y proyectos, la tipografía.

Algunos de sus trabajos centrados en la tipografía:

  • Marina Font: fue su proyecto final del Master en Tipografía de la escuela EINA. Tenía que crear una tipografía desde cero que fuera principalmente para textos largos y uso editorial. Aunque incluso llegó a soñar con esta tipografía mientras la realizaba dice que aún no la ha dado por terminada porque quiere dedicarle más tiempo.
  • Yorokobu: colaboró con esta revista para diseñar una serie de números para la sección donde cada mes un diseñador es seleccionado para diseñar la numerología de esta sección. En este diseño pretende simular objetos de piedra, muy geométricos y arquitectónicos. 

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  • Mana UT: Ultra Types  se pone en contacto con él para hacer una tipografía comercial. Fue un proyecto muy experimental y utilizó principalmente la geometría. 

Mana UT

  • Two types: es un proyecto que está aún por terminar en el que juega con dos tipografías, una más formal y otra moderna. 

Lorena García Ortizestudió en Pamplona, en la Escuela de Arte de Corella, donde hizo un grado de gráfica publicitaria. En 2012 obtuvo el primer premio del concurso de Ecodiseño por su proyecto “Cangilón multiusos” el cual destacaba por los múltiples usos del soporte que alargaban la vida del producto para potenciar su reutilización. El diseño del cangilón que ella mismo realizó es plegable y fue pensado como un tipo de envase que podría contener agua. La elección del material tenía que ser por lo tanto impermeable, eligieron el polipropileno y el diseño a una sola tinta para dañar lo menos posible el medio ambiente. El material era reciclable y no usaba pegamento.

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Otro proyecto que nos enseñó se trata de una crítica al sistema bajo la idea de que “todos los peces muertos van en sentido de la corriente”. La imagen es de una copa con un par de peces en ella, dando a entender que ahora mismo no hay ninguna corriente porque estamos estancados.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Octavio Pardo es diseñador gráfico que se dedica especialmente a la tipografía, aunque le interesa más el diseño y el arte. También le encanta enseñar.  Su primera tipografía comercial, Sutturah, distribuida por Rosetta, ha sido reconocida nacional e internacionalmente con varios premios. Esta dice ser un poco experimental.

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Diseñó la tipografía Core para la mini serie de televisión Human Core. Esta tipografía fe utilizada para la identidad y los créditos de la serie.

Realizado por Irony Woman

Realizado por Irony Woman

Una muestra de su último proyecto y cómo una tarjeta puede dar de sí con un poco de imaginación:

Jose David Andreu empezó interesándose en la música y en 2012 comienza su actual proyecto artístico conocido como SoniyeMuzick. Como él mismo nos cuenta, tuvo una época en la que le dio por ver musicales de Bollybood de donde sacó la palabra soniye que le llamó la atención y que significa “niña bonita”.  Con este proyecto comenzó a compartir sus producciones en las redes sociales en las que explota varios géneros como la música, producción y edición de videos y diseño gráfico. En poco tiempo ha conseguido una gran repercusión en blogs y revistas de música electrónica y ha sido elegido por Playground como uno de los debutantes nacionales de 2012. Pero para que nos entendamos todos, es el que estuvo detrás del famoso “Ola k ase?” y del spot retirado del 100 Montaditos con Lory Mori.

Tal como dijo, “no sabemos por qué a la gente le ha dado por ver estos videos, pero nos lo estamos pasando de puta madre”.

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Y por último de los jóvenes talentos Albert Romagosa que estudió Diseño Gráfico en Barcelona y Suiza. Trabaja en el estudio Clase bcn y como freelance. Los caminos del diseño en los que se siente más cómodo son el diseño editorial, la identidad corporativa y la tipografía.

En la charla nos enseña algunos de sus trabajos como el de identidad de la marca Roser Ribas, y de Alexandra de Requesens, ambas dedicadas al diseño de interiores. La primera estaba enfocada al diseño de espacios minimalistas mientras que la segunda el estilo era más técnico y cercano a la arquitectura.

Otros proyectos que destaca son:

  • Ventanas, un trabajo de serigrafía más experimental.
  • Waterfront Barcelona, una exposición con proyectos finales de los alumnos de la escuela UIC.
  • Diagonal Verda Bcn
  • Orphic, revista pendiente de publicar en el que pretende transmitir el ocultismo de una forma especial dándole un poco de colorido. 

JAIME NUÑEZ “UN CREATIVO FELIZ”

Y para terminar el día con ganas de comerse el mundo, terminamos con la intervención de alguien que se ha recorrido parte de él, y es que Jaime Nuñez (director creativo de incontables sitios) no ha parado quieto.

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Para explicar su experiencia y experiencias Jaime ha tenido que utilizar un mapa del mundo para poder ubicarse y ubicarnos en cada etapa, empezando por Jerez de la Frontera (España), donde nació.

Cuando estaba estudiando en la universidad se le presentó un brief de una agencia de Londres y Jaime aprovechó esta oportunidad única dejando de lado su proyecto de fin de carrera para centrarse en esto. Fue arriesgado pero Jaime pensó que merecía la pena y así fue, gracias a ello le cogieron y comenzó su viaje con primera parada en Londres, donde aprendió muchísimo en poco tiempo.

Al principio se inclinaba más por el arte, hacer las cosas de forma bonita. Pero luego se dio cuenta que su empatía le iba a ayudar mucho, saber lo que quiere la otra persona. La cuestión era utilizar esta empatía como su herramienta de trabajo. Lo que quiere la otra persona debe estar en la mente de cualquier creativo, ese ser especial que a menudo aprende a ser egocéntrico ya que, aunque dudan mucho, tienen que demostrar que son los mejores.

No sólo es importante la empatía, también hay que ser humilde, superar ese dificultad que tenemos para pedir ayuda a los demás. Además, otro rasgo que destaca de su personalidad y que toma como una herramienta más en su trabajo es el buen humor, muy importante para no dejarse llevar por los tiempos que corren.

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En una de las agencias de Londres donde trabajó, Chemistry, aunque se sentía un poco encapsulado su experiencia allí le hizo pensar que cuando estas en un lugar no sólo es necesario cambiarte a ti mismo, sino también a los demás y a tu entorno: “si no les haces cambiar, no les haces evolucionar”. Hacer dudar al jefe, pues como decía Jaime “un creativo nunca tiene jefe. Su único jefe es su portfolio”.

Realizado por Irony Woman

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Ha ido cambiando muchas veces de agencia y de vida, y aunque es triste dejarlo todo atrás cada experiencia le aportan cosas nuevas: “siempre hay una mejor opción si estás dispuesto a sacrificar algo”.

Realizado por Irony Woman

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También ha trabajado en Los Ángeles y New York donde destaca el sentido de comunidad y orgullo que hay dentro de la agencia. En la agencia BBDO de New York trabajaba con los mejores diseñadores pero los planteamientos eran muy cerrados. Jaime siente la necesidad de volver a Europa no sin dejarnos otra frase como conclusión: “elige el reto basado en lo que vas a aprender, no en lo que ya sabes”.

Realizado por Irony Woman

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Volvió a Londres a trabajar como freelance y desde entonces ha ido de un lugar a otro buscando un sitio en el que se sienta cómodo y donde seguir aprendiendo. Ahora sigue haciendo trabajos como freelance y también es profesor en Barcelona y coordinador de masters.

Y para terminar su ponencia, nos deja una última frase: “cuida de tu portfolio y tu portfolio cuidará de ti”.

Y para los que quieran ver la intervención de Jaime Nuñez os dejo el vídeo de YouTube por cortesía de MarketingDirecto TV:

Visita a la agencia Remo y entrevista a Jose Luis Moro

IMG_1447En el post de hoy, os voy a contar la gran aventura que vivimos las AdVengers en nuestra visita a la Agencia Remo con su director creativo Jose Luis Moro. Os mentiría si os dijera que minutos antes no estábamos de lo más nerviosas, y a la vez emocionadísimas con esta visita.

Pero todos estos nervios se fueron nada más entrar a la agencia y saludar a Jose Luis. La mañana comenzó con una visita por las instalaciones de la agencia, nos encantó su iluminación y su ambiente cómodo y familiar, ya que Remo es una agencia donde sus distintos profesionales no están separados por departamentos unos alejados de otros, si no que los creativos, los copy y los de medios están en la misma sala.

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Hubo pequeños detalles de la decoración de la agencia que nos llamaron la atención como una antigua Vespa en medio de la sala, su gran vitrina de trofeos a la entrada y una simpática chinchilla en la zona de los de producción.

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Más tarde, Jose Luis Moro no tuvo reparos en contestar algunas curiosidades que teníamos las AdVergers, acerca de su trabajo como creativo:

–          ¿Qué hacéis vosotros para vengar la publicidad?

Hacer publicidad de calidad, hacer que la publicidad sea lo mejor posible, tratamos de reinventarnos cada día y no hacer lo mismo que el día anterior.

–         ¿Alguna vez os han mirado mal cuando decís que sois publicistas?

Varias veces, ahora incluso dentro del mismo sector de la publicidad.

–          ¿Podría decir una campaña que os haya supuesto un reto?

Todas son un reto, sí que es verdad que al principio unas te pueden parecer más difíciles que otras, pero ahora mismo todas tienen el mismo reto, la falta de dinero. También algunos anunciantes te ponen muchas trabas que hacen limitar la libertad de la creatividad.

–          ¿Es el anunciante tan malo como lo pintan?

Hay de todo, entre el anunciante y la agencia hay una relación y todo es cuestión de confianza. Cuando el anunciante confía en el trabajo de la agencia y no ponen muchas pegas y limitaciones, suelen salir las mejores ideas y anuncios.

–          ¿Os veis muy limitados por el anunciante?

El anunciante piensa que da igual la calidad con la que se hagan los anuncios. Esto supone un problema ya que no dan mucho dinero y, a veces,  toda la libertad necesaria a la agencia. Esto hace que la mayoría de los anuncios que vemos sean iguales y haya una homogeneización. Pero las limitaciones a veces pueden ser tus alidadas ya que éstas pueden ser las que te hacen diferente al resto.

–          ¿Cuál es la exigencia más rara que os haya pedido un anunciante?

Podría destacar campañas que van dirigidas a diferentes países y deben adaptarse a cada uno de ellos. Hay que tener en cuenta la censura del país  al que nos dirigimos. Se podría decir que los rusos son unos de los más complicados.

–          ¿Cuál es tu campaña favorita?

Las de Budweiser me gustan mucho, son sinceras y muestran las cosas tal y como son. Los americanos ponen menos trabas y muestran de forma divertida acciones que en otros lugares, podrían ser criticadas.

–          ¿Qué contiene realmente un briefing?

Cada uno es un mundo. No necesariamente los briefing más elaborados son los mejores, lo importante es que describan claramente el problema.

–          ¿Tenéis establecido algún tipo de proceso creativo?

No, todo es cuestión de reunirse y ponerse a pensar. Remo es una agencia donde hay muy buen rollo y cada uno puede decir lo que piensa sin problemas.

–          ¿Venís contentos a trabajar?

Venimos contentos, tal vez por el tamaño o las características de la empresa. Yo siento que este trabajo es muy chulo, no hay día en el que no te rías un rato.

–          ¿Qué tienes que tener para ser un buen copy?

Escribir bien, te tiene que gustar escribir y saber asumir el reto de decir algo con las palabras, pero no tengo una receta especifica.

–          ¿Has tenido problemas con alguna campaña?

Muchas, se suelen quejar por cualquier cosa. Coleccionaba cartas de queja.

 

IMG_1453Para terminar, dar las gracias a Remo por recibirnos y sobre todo a Jose Luis Moro, por atendernos y contestar a nuestras preguntas con toda naturalidad. Fue una gran experiencia.

El trabajo detrás de una campaña

Captain Star retransmitiendo.

Últimamente no dejo de escuchar comentarios despectivos sobre el trabajo de los publicistas. Cosas como “¿qué se fuman?” o “ya me podrían pagar a mí por inventarme idioteces así”.

He decidido que es hora de desmentir todo esto.

Ciudadanos, el trabajo de los publicistas, a pesar de la creencia generalizada, no consiste en sentarse alrededor de una mesa y comenzar a decir lo primero que se les pase por la cabeza. Los anunciantes no llegan a las agencias pidiendo un anuncio sin más y los publicistas no hacen lo que les da la gana. Existe mucho trabajo detrás de ese spot de televisión que os hace tanta gracia o de esa cuña de radio que escucháis conduciendo.

Para explicar todo el trabajo que esto conlleva, desde el principio, voy a remitirme a algo que, aunque penséis que no, existe: el departamento de marketing de los anunciantes.

Cada anunciante tiene un departamento de marketing. En éste departamento se abordan principalmente cuatro temas: producto, precio, distribución y promoción. Pero este departamento, como todos los de una empresa, no funciona solo. El responsable de marketing debe conocer cuál es la misión, visión y filosofía de la empresa (quién es y qué hace, metas y objetivos y valores de la empresa) para orientar todas sus acciones en función de todo esto. Al mismo tiempo, debe conocer cuál es el objetivo que la empresa le ha asignado y saber a quién tiene que dirigirse (público objetivo).

Todas las acciones que se decidan emprender desde el departamento de marketing deben estar fundamentadas en datos internos (proporcionados por los distintos departamentos) y datos externos (análisis del entorno). A través de estos datos se sacan una serie de problemas y se fijan los Objetivos de Marketing para superar estos problemas. Para la consecución de estos objetivos se realiza una Estrategia de Marketing.

En el área de comunicación de este departamento de marketing se necesita toda la información de la que hemos hablado previamente para poder seleccionar las formas de comunicación que ayuden mejor a cumplir los objetivos. Si el papel de la publicidad es necesario para resolver los problemas, se necesita información más concreta para establecer una Estrategia Publicitaria para realizar una campaña. El nombre de esta información es Briefing. El Briefing lo realiza la propia empresa y, o bien se utiliza en la misma, o bien se entrega a la agencia de publicidad que realizará una campaña publicitaria.

El desarrollo de la Estrategia Publicitaria se realiza en tres fases: Copy Strategy, Estrategia Creativa y Estrategia de Medios.

Copy Strategy o qué decir.

En esta fase se sientan las bases de la campaña, por qué nos preferirá el público objetivo a la competencia. En primer lugar se analiza el público objetivo. Se trata de conseguir una determinada respuesta de este público objetivo (actitud o comportamiento), para ello se le ofrece un beneficio basándonos en un argumento (reason why) y presentarlo como la satisfacción que busca el consumidor a sus necesidades.

Estrategia Creativa o cómo decirlo.

En primer lugar se selecciona un eje de comunicación, el valor más significativo a resaltar del producto o empresa. Para representar la satisfacción del consumidor, debemos representarla en un concepto, una idea creativa que facilite la interpretación del mensaje. Posteriormente se debe dar forma al contenido representando el concepto de distintas formas (según pida el anunciante).

Estrategia de medios o a través de qué decirlo.

Esta estrategia se materializa en el Plan de Medios, es decir, en la selección de medios y soportes más adecuados para cumplir nuestros objetivos en términos de cobertura, frecuencia y recuerdo. Los mensajes deben estar adecuados al medio en el que se expongan, por lo que el departamento creativo debe saber en qué medios va a figurar la campaña para poder realizarla de acuerdo a cada medio.

Después de la realización de la campaña, ésta es sometida a numerosos test y evaluaciones para ver si cumple con todos los objetivos. Si los pasa con éxito, la campaña se lanza al mercado.

Todo este trabajo sería mucho más fácil si el anunciante echase una mano y no fuese tan sumamente exigente como Miss Hulkie nos mostró en su entrada: Los publicistas ganan mucho dinero.

Podríamos estar días e incluso años hablando de todo el trabajo que realiza una agencia de publicidad antes de lanzar una campaña, pero creo que con lo que he contado hoy, es suficiente para que comprendáis que no es nada fácil ser publicista.

Ahora, cada vez que veáis una campaña como las de Mixta, espero que no penséis que los creativos a cargo se fumaron un par de porros y comenzaron a decir chorradas. Thorta ya nos habló de ellos en su crónica de uno de los encuentros del tercer miércoles de CdeC.

Os dejo con este vídeo cuyo final, lo creáis o no, representa muy bien cómo los publicistas se sienten cuando el cliente les pide cambios por 14º vez.

Finaliza la retransmisión,

Captain Star.